Art Davis & Max Roach

Art Davis

Hace algunas semanas Art Davis (contrabajista, y como deben saber, también doctor en psicología), ahora Max Roach (baterista, y una importante pieza en el movimiento musical del Bebop). Días tristes mis amigos, para los amantes de la música, especialmente en el campo del jazz, aún cuando estos hombres fueron más allá de los límites del jazz.
Fuertes músicos, con fuertes ideas, dentro y fuera del escenario y la sala de grabación.
Nombrando a los socios en sus largas carreras, la historia de la música está allí.
Art Davis, con John Coltrane, Max Roach, Dizzy Gillespie, Lena Horne, Thelonius Monk, Louis Armstrong, Count Basie, Quincy Jones, Judy Garland, Bob Dylan, Barbra Streisand, National Symphony Orchestra, NBC Symphony, New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Radio City Music Hall Symphony, Westchester Symphony, Orange County Symphony, ¡asombroso!
Y Max Roach, con Duke Ellington, Charles Mingus, Miles Davis, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Clifford Brown (con el, una de las mejores bandas en la historia del jazz), Harold Land, Richie Powell, Kenny Dorham, Booker Little, George Coleman, Dinah Washington, Cecil Taylor, Anthony Braxton, Archie Shepp, Abdullah Ibrahim, Mal Waldron, So What Brass Quintet, Boston Symphony Orchestra, The Uptown String Quartet, Fab 5 Freddy and the New York Break Dancers, y conocida su colaboración con el teatro (Sam Shepard) y la danza (Alvin Ailey Dance Foundation, Dianne McIntyre Dance Company, Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company), y una última grabación, "Friendship" ("Amistad") - 2003 -, con su gran amigo Clark Terry, y una acotación personal, imposible para mi olvidar su maravillosa declaración musical en "We Insist! Max Roach's Freedom Now Suite" (1960).
Nombres y más nombres, para definir un concepto en la música, para ambos, Art Davis y Max Roach,
músicos insertados en una sociedad, nunca solos en una alta torre, siempre cerca de la gente, entregando su mejor arte, debo decir gracias por eso, gracias Art Davis y Max Roach,
muchas gracias por el tiempo que pasamos juntos, pero, con su trabajo en nuestras manos, este momento de excelente música durará por siempre.

Max Roach

A few weeks ago Art Davis (acoustic bass player, and as you may know, also doctor in psychology), now Max Roach (drummer, and an important piece in the Bebop music movement). Sad days my friends, for music lovers, specially in the jazz field, even when these men were beyond the jazz limits.
Strong musicians, with strong ideas, in and out the stage and the recording room.
Naming the partners in their long careers, music's history it's there.
Art Davis, with John Coltrane, Max Roach, Dizzy Gillespie, Lena Horne, Thelonius Monk, Louis Armstrong, Count Basie, Quincy Jones, Judy Garland, Bob Dylan, Barbra Streisand, National Symphony Orchestra, NBC Symphony, New York Philharmonic, Los Angeles Philharmonic, Radio City Music Hall Symphony, Westchester Symphony, Orange County Symphony, amazing!
And Max Roach, with Duke Ellington, Charles Mingus, Miles Davis, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Clifford Brown (with him, one of the best bands in jazz history), Harold Land, Richie Powell, Kenny Dorham, Booker Little, George Coleman, Dinah Washington, Cecil Taylor, Anthony Braxton, Archie Shepp, Abdullah Ibrahim, Mal Waldron, So What Brass Quintet, Boston Symphony Orchestra, The Uptown String Quartet, Fab 5 Freddy and the New York Break Dancers, and well known his collaboration with theater (Sam Shepard) and dance (Alvin Ailey Dance Foundation, Dianne McIntyre Dance Company, Bill T. Jones / Arnie Zane Dance Company), and a last recording, "Friendship" - 2003 -, with his great friend Clark Terry, and one personal note, impossible for me to forget his wonderful musical statement in "We Insist! Max Roach's Freedom Now Suite" (1960).
Names and more names, to define a concept in music, for both, Art Davis and Max Roach, musicians inserted in a society, never alone in a high tower. always close to the people, delivering their best art, I must say thanks for that, thanks Art Davis and Max Roach, many thanks for the time we spent together, but, with your work in our hands, this moment of excellent music will last forever.


Max Roach / Verve Records

Abbey Lincoln: la voz que amo / Abbey Lincoln: the voice I love

Allá lejos y hace tiempo, en una vida previa (no realmente), como crítico musical, un buen ejercicio fue la mezcla entre discos nuevos y no tan nuevos, y ese es el espíritu para escribir este artículo.
Abbey Lincoln no es nueva en el juego de la música, el disco más viejo que tengo de ella es de 1959: "Abbey is blue", por nombrar a unos pocos músicos, Kenny Dorham , Wynton Kelly and Philly Joe Jones están allí, en siete canciones, la banda regular de Max Roach en esa época, en los otros tres. ¡Qué músicos!
Material de Kurt Weill, un tema de Abbey Lincoln, ella estaba inclusive entonces mostrando su gran habilidad para hermosas composiciones, y algunos standards aquí y allí.
En los sesenta ella fue una importante activista, en los socialmente sacudidos Estados Unidos, con su marido, Max Roach, grabaron una pieza fundamental en la historia de la musica:
We insist! Max Roach's Freedom Now Suite (1960), peleando contra el racismo y la intolerancia.
Y enonces un salto en el tiempo, su contrato con el sello Verve fue realmente una buena elección. "A turtle's dream" (1995) es claramente uno de sus mejores discos, no sólo para ella, también para el mundo de la música, con Kenny Barron, Charlie Haden, Pat Metheny, cuerdas en algunas canciones, el saxo de Julien Lourau, más el gran Victor Lewis en la batería. Suficientes composiciones de Abbey's para hacer a nuestra piel temblar como una hoja de otoño.
Después de ese disco más belleza para compartir: "Over the years" (2000) y "It's me" (2003), tan sólo una opinión personal, encontrarán mucho más si prestan atención a su música.
Y, como me gusta decir, gracias Abbey, gracias por tu voz, gracias por tu música.


Long ago and far away, in a previous life (not really), as a music critic, a good exercise was the mix between new records and not so new, and that's the spirit to write this article.
Abbey Lincoln it's not new in the music game, the oldest record I've got from her it's from 1959: "Abbey is blue", just to name a few musicians, Kenny Dorham , Wynton Kelly and Philly Joe Jones
are there, in seven songs, the regular Max Roach band at that time, in the other three. What musicians!
Material from Kurt Weill, an Abbey Lincoln original, she was even then showing her great skill for beautfiul compositions, and some standards here and there.
In the sixties she was an important activist, in the socially shaked United States, with his husband, Max Roach, they recorded a milestone in the music history: We insist! Max Roach's Freedom Now Suite (1960), figthing against racism and bigotry.
And then a jump in time, her contract with the Verve label was really a good choice. "A turtle's dream" (1995) it's cleary one of the best records, not only for her, but also for the music world, with Kenny Barron, Charlie Haden, Pat Metheny, strings in some songs, the saxophone of Julien Lourau, plus the great Victor Lewis on drums. Enough Abbey's compositions to make our skin tremble like an autumn leaf.
After that record more beauty to share: "Over the years" (2000) and "It's me" (2003), just a personal thought, you'll find much more if you pay some attention to her music.
And, as I like to say, thank you Abbey, thank you for your voice, thank you for your music.



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