Germán Weil, “Batería En Tu Barrio” / “Drums In Your Neighborhood”: la magia del aprendizaje musical / music learning magic

La creatividad es una fuerza esencial en AllSenses | Art&Ads, y no se puede separar la buena música de la creatividad, están felizmente entrelazadas desde tiempos inmemoriales.


Y, si agregan creatividad y buena música a un cálido y maravilloso ser humano, allí tienen a Germán Weil, profesor de música, con una amplia experiencia en batería, y con un acercamiento a la enseñanza musical que convierte a Germán Weil / “Batería En Tu Barrio” en un cliente muy especial para AllSenses | Art&Ads.

Jazz y música Latina son sólo dos de los paisajes musicales de Germán Weil, música como un patio de juegos, para abrir los sentidos en todo tipo de estudiantes.

En estos días estamos trabajando en las redes sociales de Germán, para aumentar la oportunidad de nuevos estudiantes que puedan aprender con un fantástico profesional.
La música es algo hermoso, y aprende música, para ser un músico o sólo por diversión, algo que valorarán toda su vida.



Creativity is an essential force in AllSenses | Art&Ads, and you can’t separate good music from creativity, they’re happily connected since ancient times.

And, if you add creativity and good music to a warm and wonderful human being, then you’ve got Germán Weil, a music teacher, with a wide experience in drums, and with an approach to music learning that turns Germán Weil / “Batería En Tu Barrio” (“Drums In Your Neighborhood”) in a very special client for AllSenses | Art&Ads.

Jazz and Latin music are only two of Germán Weil musical landscapes, music as a playground, to open the senses in all kind of students.

These days we’re working in Germán’s social networks, to increase the chance for new students to learn with a fantastic professional.
Music is a beautiful thing, and to learn music, to be a musician or just for fun, is something you’ll cherished all your life.


Germán Weil

Redes Sociales / Social Networks

Facebook

Instagram

YouTube


This article belongs to AllSenses | Art&Ads / Este artículo pertenece a AllSenses | Art&Ads

Summer

Ray Bradbury, "Dandelion Wine" (Doubleday, 1957)

This is the first of a collection of poetry and song lyrics I want to share, all of them were written by me, and of course I'm still trying to write new and mysterious things.
Some in English, some in Spanish, so no translations this time.
Everyone is invited, as usual...

Este es el primero de una colección de poesía y letras de canciones que quiero compartir, todos ellos fueron escritos por mi, y por supuesto aún intento escribir nuevas y misteriosas cosas.
Algunos en Inglés, algunos en Español, sin traducciones en esta ocasión.
Están todos invitados, como es habitual...


Summer

Summer knows?
Who knows?
Warm breeze, don't get in.
Don't,
my heart is cold.

Cold as stone,
cold as a winter night,
as a little heart,
as an autumn leaf.
Stay away.

At least,
until spring.
Spring,
will be here, I wish.
Blossoms out there,
wishing for you.

Autumn,
making a break,
follow the rhythm.
Time is still,
not you or me,
just time.

Stay,
listen that sound.
It's wind?
Perhaps.
It's a gentle sound,
calling for me.

Summer is here,
around the corner.
Crying for ice...creams,
a shadow under,
your favorite tree.
Summer, take care, of me.

Estoy de regreso, nuevamente, y nuevamente… / I’m back, again, and again…

Mis queridos amigos, estoy de regreso, nuevamente…

En las próximas semanas euskir’s txoko será el sitio para disfrutar las mejores noticias e información sobre arte, esencialmente música, en el mundo indie, y lo saben, están todos invitados.

Al mismo tiempo quiero compartir mi nuevo proyecto, bueno, no estoy solo allí, la adorable Paula Navarrete Daffos está también a bordo en AllSenses | Art&Ads, un espacio creativo dedicado a la publicidad, comunicaciones, diseño, gestión cultural, interesantes servicios creativos desde una fresca y diferente perspectiva.

Perdón por este prolongado período de silencio, y bienvenidos al nuevo y fructífero presente de euskir’s txoko.


My dear friends, I’m back, again…

In the next weeks euskir’s txoko will be the place to enjoy the best news and information about art, specially music, in the indie scene, and you know, everyone is invited.

At the same time I want to share my new project, well, I’m not alone there, the lovely Paula Navarrete Daffos is also on board at AllSenses | Art&Ads, a creative space dedicated to advertising, communication, design, cultural management, interesting creative services from a fresh and different perspective.

Sorry for this lengthy time of silence, and welcome to euskir’s txoko’s new and fruitful present.

euskir’s txoko: Hello, again / Hola, nuevamente

For many years euskir’s txoko was an interesting corner for people searching a place to discover the independent art, specially music, even without activity I can see each week a good amount from that people visiting euskir’s txoko, so, this is the right time to say hello, again.

I don’t know if my free time will be enough to develop what I want to do now in this space, but I’ll try, the first step will be to talk about several wonderful albums, from today, and also from yesterday… I don’t pay to much attention to the words “past” and “present”, because one of the main ideas in euskir’s txoko is to keep the good independent art alive.

My friends, everyone is invited, as always, welcome back to me, and welcome back to euskir’s txoko.


Por muchos años euskir’s txoko fue un rincón interesante para gente buscando un lugar para descubrir el arte independiente, especialmente música, aun sin actividad puedo ver cada semana una buena cantidad de esa gente visitando euskir’s txoko, entonces, este es el momento indicado para decir hola, nuevamente.

No se si mi tiempo libre será suficiente para desarrollar lo que quiero hacer ahora en este espacio, pero lo intentaré, el primer paso será hablar sobre varios maravillosos discos, de hoy, y también de ayer… No presto demasiada atención a las palabras “pasado” y “presente”, porque una de las principales ideas en euskir’s txoko es mantener el buen arte independiente vivo.

Mis amigos, están todos invitados, como siempre, bienvenido de regreso a euskir’s txoko.

Amy Duncan: las creativas cantautaoras folk están vivitas y coleando / creative folk songwriters are alive and kicking

Amy Duncan

Si echan una mirada a la biografía de Amy Duncan encontrarán las palabras folk y Escocesa, y aún cuando algún aire Celta esta presente en todos sus álbumes , la música que ella crea es mucho más rica, desde su primera grabación a su nuevo material, incluído en "Cycles of Life" / Ciclos de Vida" (Linn Records, 2013), editado en estos días de Abril, encontrarán grandes descubrimientos musicales en todo el camino.

Amy Duncan fue lo suficientemente amable en enviarme "Cycles of Life" / Ciclos de Vida" (Linn Records, 2013), y el último viernes estuve toda la noche escuchando las preciosas canciones, composiciones con coloridos matices, folk electroacústico, si, pero también algún aire de jazz, e inclusive hasta interesantes toques de música clásica aquí y allí.
Amy Duncan es una muy talentosa multi instrumentista (inclusive una dotada intérprete de contrabajo), y ese talento es esencial en la alta calidad musical de todo su trabajo.

En días previos, antes de tener la oportunidad de escuchar su último álbum, estuve escuchando desde el comienzo cada paso de su breve pero fructífera carrera, y este "experimento", siempre algo interesante de hacer con cualquier artista, me demostró una gran mejoría desde un ya gran despegue.

Su voz, casi perfecta en el pasado, es mucho más sabia, ella canta ahora con un sentimiento más profundo, más cálido, y sus composiciones, como ella las llama, "emotivas canciones sobre la vida", son refrescantes, y suficientemente bellas para mantenerlos conectados de la primera a la última nota.

Amy Duncan es la clase de artista independiente a la que realmente le deseas que encuentre una ruta directa al éxito, porque es honesta, y talentosa, y nosotros necesitamos, más que nunca, sin importar el género o estilo, tener estos fantásticos artistas a nuestro alrededor.

Amy Duncan - "Cycles of Life" / Ciclos de Vida" (Linn Records, 2013)

1. Cycles of Life / Ciclos de Vida 03:32 

 2. Song to Myself / Canción para Mi Misma 02:50 

 3. When the Dead are Watching / Cuando los Muertos Están Mirando 04:00 

 4. Your Very Soul / Tu Alma 03:43 

 5. Ivory Tower / Torre de Marfil 02:58 

 6 . Crack in the World / Grieta en el Mundo 03:46 

 7. Wild Animals / Animales Salvajes 03:14 

 8. Navigating / Navegando 03:18 

 9. Running Boy / El muchacho que corre 03:06 

 10. This Fleeting Moment / Este Momento Fugaz 03:36 

 11. Everything is Going to Be Alright / Todo Va a Estar Bien 03:41

Todas las composiciones por Amy Duncan / All compositions by Amy Duncan.

If you take a look at Amy Duncan's biography you’ll find the words folk and Scottish, and even when some Celtic air is present in all her albums, the music she creates is much more richer, from her first recording to her new material, included in "Cycles of Life" (Linn Records, 2013)”, to be released on these April's days, you'll find great musical discoveries all the way.

Amy Duncan was kind enough to send me "Cycles of Life" (Linn Records, 2013)”, and last friday I spent the whole night listening the precious songs, compositions with colorful nuances, electroacoustic folk, yes, but also some jazz air, and even interesting touches from classical music here and there.
Amy Duncan is a very talented multi instrumentist (even a gifted double bass player), and that talent is also essential in the high musical quality from all her work.

In previous days, before the chance to listen her last album, I was listening from the beginning each step from her brief but fruitful career, and this “experiment”, always something interesting to do with any artist, show me a great improvement from an already great take off.

Her voice, almost perfect in the past, is much wiser, she sings now with a deeper feeling, warmer, and her compositions, as she call them, “emotional songs about life”, are refreshing, and beautiful enough to keep you connected from the first to the last note.

Amy Duncan is the kind of independent artist you really wish her to find a straight road to success, because she’s honest, and talented, and we need, more than ever, no matter the genre or style, to have these fantastic artists around us.

Disfruten de Amy Duncan también en estos espacios / Enjoy Amy Duncan also in these spaces:

Facebook Page

Twitter

Bandcamp

Soundcloud

Emilie Weibel: refrescando bellamente el jazz cantado / beautifully refreshing vocal jazz

Me gusta la palabra "refrescante", si son seguidores de mi blog deben saber eso muy bien, pero la utilización de semejante palabra siempre está justificada, en el caso de Emilie Weibel , más que nunca.

Conocí el trabajo de Emilie Weibel hace algún tiempo, entonces ella estaba compartiendo varias colaboraciones con músicos de vanguardia y free-jazz, pero la barrera no estaba allí, pop, y música electrónica también eran parte del equipaje.

Ahora Emilie Weibel está abriendo un espacio para desarrollar su carrera solista, y un nombre maravilloso, "Omoo", ligado al gran Herman Melville, es la llave a ese mágico universo.

Suiza es el país en donde Emilie Weibel nació, los Estados Unidos el sitio en donde ella vive, una poderosa combinación, donde pueden agregar las influencias del scat de jazz, aún cuando ella está haciendo algo realmente nuevo en ese campo, y colores de Brasil y Africa también están en su sendero creativo.

Mis buenos amigos, ustedes lo saben, músicos como Emilie Weibel, manteniendo la música viva gracias a un constante esfuerzo y amor a su trabajo, merecen todo nuestro apoyo, el buen arte debe sobrevivir, pero es imposible si no mantenemos nuestras almas, corazones, y oídos, bien abiertos, por favor no lo olviden.


Disfruten la música de Emilie Weibel / Enjoy Emilie Weibel's music.

Footprints (I can Understand)
Música original por el único e incomparable Wayne Shorter / Original music by the one and only Wayne Shorter.

Omoo

Hello Léa


I like the world "refreshing", if you're a follower from my blog you must know that pretty well, but the use of such word is always justified, in Emilie Weibel case, more than ever.

I knew Emilie Weibel work some time ago, then she was sharing several collaborations with free jazz and avant-garde musicians, but the barrier wasn't there, pop, and electronic music were part of the baggage too.

Now Emilie Weibel is opening a space to develop a solo career, and a wonderful name, "Omoo", linked to the great Herman Melville, is the key to that magical universe.

Switzerland is the place where Emilie Weibel was born, the United States the place where she lives, a powerful combination, where you can add the influences from jazz scat, even when she's really doing something new in that field, and colors from Brazil and Africa are also in her creative path.

My good friends, you know, musicians like Emilie Weibel, keeping music alive thanks to a constant effort and love to their work, deserve all our support, good art must survive, but is impossible if we can't keep our souls, hearts, and ears, wide open, please don't you forget it.

Estoy escuchando / I'm listening: Søren Bebe Trio - "A Song For You" (Spice of Life, 2012)

Hace muchos años, a finales de los años cuarenta, Europa se convirtió en un sitio especial para los músicos Norteamericanos de jazz, y los países Nórdicos estaban entre sus favoritos, sólo recuerden la demostración de cientos de jóvenes cuando el gobierno Danés se negó a dar al gran saxofonista Dexter Gordon un permiso para permanecer en el país, gritando con fuerza: "¡Queremos a Dexter!".
Bueno mis amigos. estamos nuevamente en Dinamarca, donde las viejas semillas del jazz son ahora coloridas flores y fuertes árboles en la escena Europea de jazz, y el joven pianista Danés Søren Bebe un estupendo ejemplo para ver como la magia musical aún sigue floreciendo.

El último álbum de Søren Bebe, con su trío, es "A Song For You" (Spice of Life, 2012), mayormente baladas, pero no la típica grabación de baladas, porque encontrarán espacio para la tristeza, la alegría, tensión, y la habilidad al piano de Søren Bebe siempre alerta para entregar momentos asombrosos, con la brillante colaboración de Niels Ryde en bajo eléctrico y Anders Mogensen en batería.

Como es habitual, tengo algunas impresiones muy personales sobre la bella música incluída en el álbum:

"Maria", dulce como una tierna canción de cuna.
"A Song For You", escapando de la melancolía.
"Oh Shenandoah", una soberbia interpretación de una pieza única de música.
"Hope", si hay esperanza, hay felicidad.
"Nocturne", caminando suavemente hacia los sueños nocturnos.
"Country Road", los caminos musicales son siempre elecciones saludables.
"Remembering B", blues, pero no blue (triste).
"Again and Again", para abrir esos cerrados círculos internos.
"A Song For You, Too", en el camino indicado hacia un día soleado..
"Free, Free, Set Them Free", bella libertad, finalmente.

Mis buenos amigos, el jazz está aquí para quedarse, y debemos pensar gracias a gente como Søren Bebe y sus socios musicales.
Como me gusta decir, "el buen arte debe sobrevivir", y nosotros, al otro lado del escenario, somos una fuerza esencial para mantener a estos fantásticos músicos vivitos y coleando.


Many years ago, by the end of the forties, Europe became a very special place for North American jazz musicians, and the Nordic countries were between their favorites, just remember the demonstration from hundreds of young people when the Danish government refused to give the great sax player Dexter Gordon a permit to stay in the country, crying out loud: "We want Dexter!"
Well my friends, we're again in Denmark, where the old seeds from jazz are now colorful flowers and strong trees in the jazz European scene, and the young Danish pianist Søren Bebe a marvellous example to see how the musical magic is still blossoming.

The last album from Søren Bebe, with his trio, is "A Song For You" (Spice of Life, 2012), mostly ballads, but not the kind of typical ballads recording, because you'll find space for sadness, joy, tension, and Søren Bebe's piano skills are always alert to deliver amazing moments, with the brilliant collaboration from Niels Ryde on electric bass and Anders Mogensen on drums.

As usual, I've got some very personal impressions from the beautiful music included in the album:

"Maria", sweet as a tender lullaby.
"A Song For You", running away from melancholy.
"Oh Shenandoah", a superb interpretation of a unique piece of music.
"Hope", if there's hope, there's happiness.
"Nocturne", walking gently into the night dreams.
"Country Road", musical roads are always healthy choices.
"Remembering B", blues, but not blue.
"Again and Again", to open those closed inner circles.
"A Song For You, Too", on the right way to a sunny day.
"Free, Free, Set Them Free", beautiful freedom, at last.

My good friends, jazz is here to stay, and we must think thanks to people as Søren Bebe and his musical partners.
As I like to say, "good art must survive", and we, at the other side of the stage, are an essential force to keep these fantastic new musicians alive and kicking.

Søren Bebe Trio - "A Song For You" (Spice of Life, 2012)
1. "Maria" 02:51
2. "A Song For You" 03:48
3. "Oh Shenandoah" 03:41
4. "Hope" 03:42
5. "Nocturne" 03:32
6. "Country Road" 04:40
7. "Remembering B" 05:38
8. "Again and Again" 04:23
9. "A Song For You, Too" 04:55
10. "Free, Free, Set Them Free" 03:59

Søren Bebe: piano.
Niels Ryde: electric bass.
Anders Mogensen: drums.

Todas las canciones escritas por Søren Bebe excepto “Oh Shenandoah”, canción tradicional folk Norteamericana. All songs written by Søren Bebe except “Oh Shenandoah”, a traditional North American folk song.

Producido por / Produced by Søren Bebe Editado el / Released 4 Julio / July, 2012.

Søren Bebe en / at Bandcamp

Estoy escuchando / I'm listening: Træben - "Push" - (Jarr Records, 2012)

Me gustan las redes sociales, pero las verdaderas, y cuando la gente puede realmente entender el poder detrás de ellas, por ese maravilloso poder ahora estoy disfrutando este fantástico álbum de la banda Danesa / Holandesa de jazz Træben.

He estado escuchando "Push" - (Jarr Records, 2012) toda la semana, y la primera impresión, luego del asombroso talento de los músicos involucrados, es recordar la famosa cita de Dizzy Gillespie: “Un pie en el pasado y un pie en el futuro.”, porque Træben puede saltar desde muchos reconocidos, y adorables territorios del jazz, a frescos y desconocidos nuevos senderos musicales.

Al frente la presencia de Jens Larsen en guitarra y Søren Ballegaard en saxo, ellos pueden ir dentro y fuera, algunas dulces y lentas líneas, entonces algunos oscuros y filosos sonidos, y no están solos, Olaf Meijer en contrabajo está más allá de un apoyo confiable, lo mismo para Haye Jellema en batería, manteniendo el ritmo vivo, algunas veces una montaña rusa, o sólo una calesita.

"Top Dog", una invitación rítmica casi furiosa para abrir el álbum.
"Try To Remember", mirando hacia atrás, con ternura.
"God Makes Backups", pueden encontrar belleza también en los medios tempos.
"Can You?", una amable pregunta a la que amaran responder.
"Catatraffic", un intenso viaje melódico.
"All It Needs", manténgalo limpio y la dulce música florecerá.
"We'll Let You Know", un ritmo rápido es sólo el comienzo.
"Simple Things", recuerden, aún las cosas simples los pueden impactar profundamente.
"Nothing Or Nothing at All", una big band de cuatro.
"Mi Hijo", caminado lentamente hacia el jazz Latino.

Træben es un gran ejemplo de la gente haciendo lo correcto en la escena de la música independiente, un sitio en donde debemos echar una mirada profunda más a menudo, por el jazz, y por otras maravillas siempre esperando por un alma verdaderamente viva, enamorada de la buena música.


I like social networks, but the real ones, and when people can really understand the power behind them, for that wonderful power now I'm enjoying this fantastic album from the Danish / Dutch jazz band Træben.

I'd been listening "Push" - (Jarr Records, 2012) the whole week, and the first impression. after the amazing talent from the musicians involved, is to remember Dizzy Gillespie's famous quote: “One foot in the past and one foot in the future.”, because Træben can jump from many well known, and lovely jazz territories, to fresh an unknown new musical paths.

At front the presence from Jens Larsen on guitar and Søren Ballegaard on sax, they can go in and out, some sweet and slow lines, then some obscure and sharp sounds, and they're not alone, Olaf Meijer on double bass is beyond a reliable support, the same for Haye Jellema on drums, keeping rhythm alive, sometimes a roller-coaster, or just a children carousel.

"Top Dog", an almost furious rhythmic invitation to open the album.
"Try To Remember", looking back, with tenderness.
"God Makes Backups", you can find beauty also in medium tempos.
"Can You?", a gently question you'll love to answer.
"Catatraffic", an intense melodic trip.
"All It Needs", keep it clear and sweet music will blossom.
"We'll Let You Know", a fast rhythm is just the beginning.
"Simple Things", remember, even simple things can touch you real deep.
"Nothing Or Nothing at All", a big band of four.
"Mi Hijo", walking slowly into Latin jazz.

Træben is a great example from the people doing the right thing in the independent music scene, a place where we must take a deep look more often, for jazz, and for other wonders always waiting for a truly living soul, in love with good music.

Træben - "Push" - (Jarr Records, 2012)
1. Top Dog (8:01)
2. Try To Remember (7:09)
3. God Makes Backups (5:15)
4. Can You? (9:27)
5. Catatraffic (7:00)
6. All It Needs (6:00)
7. We'll Let You Know (7:20)
8. Simple Things (6:27)
9. Nothing Or Nothing at All (5:07)
 10. Mi Hijo (8:18)

Todas las composiciones por / All compositions by Jens Larsen, excepto / except "Nothing or Nothing At All" por / by Søren Ballegaard.

Jens Larsen: guitarra / guitar.
Søren Ballegaard: saxo / saxophone.
Olaf Meijer: contrabajo / double bass.
Haye Jellema: batería / drums.

Grabado y mezclado por / Recorded and mixed by: Micha de Kanter.
Masterización / Mastering: Bastiaan Kuijt.
Fotografía / Photography: Erik van den Elsen.
Diseño / Design: Janneke Hagens.

Grabado en octubre 2011 en / Recorded october 2011 at Fattoria Musica, Osnabrück.

Estoy escuchando / I'm listening: Ada Rave Cuarteto - "La continuidad" / "The continuity" (PAI Records, 2012)

Mucha agua musical ha pasado bajo el puente desde mi primer artículo sobre Ada Rave en este blog, eso fue en 2008.

Ada Rave estuvo ocupada aprendiendo, enseñando, grabando en otros proyectos, y este álbum de 2012 es una fantástica declaración musical sobre su presente.

Más allá de los poderosos sonidos en el saxo de Ada Rave, y la gran sociedad con dos jóvenes músicos como Martín de Lassaletta (contrabajo y percusión) y Martín López Grande (batería), hay una presencia muy, muy importante en este álbum: Wenchi Lazo en guitarras y procesadores, un músico con un talento y experiencia únicos, no sólo para la escena de la música Argentina, sus habilidades y creatividad con la guitarra pueden ir fácilmente fuera de este mundo.

Si echan una mirada rápida a los nombres de las piezas incluídas en esta grabación, encontrarán buenas pistas sobre la clase de música grabada, un estupendo homenaje al free jazz y a la vanguardia, pero también a algunos de los senderos previos en esa dirección.

La introducción a "La lente mágica de Ornette" / "Ornette magic lens" con el saxo gritando su profunda angustia, y la guitarra eléctrica detrás enseñando la puerta para algo de alivio.

"Baila con Monk", simple, una invitación a una sentida dance free jazz bop.

"El garca de Noé" es la clase de viaje introspectivo que la música masiva, tristemente, no puede darnos (o no quiere hacerlo).

"El tono y la ética Braxtono", algo de punk rock encuentra furiosos sonidos de jazz, gran matrimonio.

"Jardín Chino" es un curioso viaje al centro del free jazz tocado por algunos rayos de sol orientales.

"No te olvides de las cosas sencillas", una tierna invitación a mantener nuestro lado humano vivito y coleando.

"Utopías humánicas", de la calma a la tormenta en dos fáciles pasos.

"Out to lunch" / "Salí a almorzar", un gran homenaje al único e incomparable Eric Dolphy.

"La nave del poeta", un mágico viaje gracias a las creativas alas musicales de Wenchi Lazo.

Mis buenos amigos, otra bella joya en el mundo del free jazz y la vanguardia, una grabación para disfrutar de comienzo a fin, entonces, corran ahora y consigan este asombroso álbum.


A lot of musical water under the bridge since my first article about Ada Rave in this blog, that was 2008.

Ada Rave was busy learning, teaching, recording in other projects, and this 2012 album is a fantastic musical statement about her brilliant present.

Beyond the powerful sounds in Ada Rave's sax, and the great partnership with two young musicians as Martín de Lassaletta (double bass and percussion) and Martín López Grande (drums), there's a presence very, very important in this album: Wenchi Lazo on guitars and processors, a musician with a unique talent and experience, not only for the Argentina's music scene, his abilities and creativity with the guitar can go easily out of this word.

If you take a quick look to the names of the pieces included in this recording you'll find good clues about the kind of music recorded, a marvellous tribute to free jazz and avant-garde, but also to some of the previous paths in that direction.

The intro to "La lente mágica de Ornette" / "Ornette magic lens" with the sax screaming its deep angst, and the electric guitar on the back showing the door to some relief.

"Baila con Monk" / "Dance with Monk", simple, an invitation to a soulful free jazz bop dance.

"El garca de Noé" is the kind of introspective travel mass music, sadly, can give us (or doesn't want to do it).

"El tono y la ética Braxtono" / "The tone and the Braxtone ethics", some punk rock meet furious jazz sounds, a great marriage.

"Jardín Chino" / "Chinese garden" is a curious travel to the center of free jazz touched by some oriental sunlight.

"No te olvides de las cosas sencillas" / "Don't you forget the simple things", a tender invitation to keep our human side alive and kicking. 

"Utopías humánicas" / "Humanic utopias", from the calm to the storm, in two easy steps.

"Out to lunch", a great tribute to the one and only Eric Dolphy.

"La nave del poeta" / "The poet ship", a magical travel thanks to Wenchi Lazo's creative musical wings.

My good friends, another beautiful jewel in the free jazz and avant-garde world, a recording you'll enjoy from beginning to end, so, run now and get this amazing album.


Ada Rave Cuarteto - "La continuidad" / "The continuity" (PAI Records, 2012)

1. "La lente mágica de Ornette" ("Ornette's magica lens" (2:10)
2. "Baila con Monk" / "Dance with Monk") (7:30)
3. "El garca de Noé" (5:40)
4. "El tono y la ética Braxtono" / "The tone and the Braxtone ethics" (7:00)
5. "Jardín Chino" / "Chinese garden" (5:50)
6. "No te olvides de las cosas sencillas" / "Don't you forget the simple things") 8:42
7. "Utopías humánicas" ("Humanic utopias") (6:53)
8. "Out to lunch" / "Salí a almorzar" (5:11)
9. "La nave del poeta" / "The poet ship" (3:26)

Todas las composiciones son improvisaciones colectivas excepto 2, 4, 6, de Ada Rave, 3 de Martín de Lassaletta, y 8 de Eric Dolphy.
All compositions are collective improvisations except 2, 4, 6, by Ada Rave, 3 by Martín de Lassaletta, and 8 by Eric Dolphy.

Ada Rave: saxo soprano, alto, y tenor / soprano, alto, and tenor sax.
Wenchi Lazo: guitarra y procesadores / guitars and processors.
Martín de Lassaletta: contrabajo y procesadores / double bass and percussion.
Martín López Grande: batería / drums.

Pintura de tapa por / Cover painting by: Tempe Hernández ("Satori, la mirada interior").
Diseño / Design: Estefanía Cosentino.

Ingeniero / Engineer: Luis Bacqué.
Mezclado y masterizado por / Mixed and mastered by Luis Bacqué.
Grabado en / Recorded at ION, julio / july 2, 2011.
Editado / Released Marzo / March 1, 2012.
 Producido por / Produced by Ada Rave.

Estoy escuchando / I'm listening: Tatiana Castro Mejía - "Ciclos" / "Cycles" (PAI Records, 2011)

Buen momento para una nueva disculpa, en esta ocasión dedicada a la fantástica Tatiana Castro Mejía, la talentosa pianista de jazz de Colombia, viviendo en Argentina desde hace unos años. A comienzos de 2012 ella me entregó su bello álbum "Ciclos" / "Cycles" (PAI Records, 2011), un delicioso viaje hacia el territorio del free jazz y la vanguardia, pero también con muy interesantes toques aquí y allí de la música folklórica de Sudamérica.

Esos intensos sentimientos Sudamericanos están presentes en la introducción al álbum con “La Covacha”, una embrujada danza, con la brillante presencia de Ada Rave en saxo tenor.

“Para Noia” es un misterioso y mágico laberinto musical, y “Ciclos” un tierno momento para descubrir no sólo la gran calidad de la técnica de Tatiana Castro Mejía, también el importante apoyo de Germán Lamonega en contrabajo y Martín López Grande en batería. 

“Fragmentos 1” es la primera parte de una composición e improvisación colectiva de tres partes, un trabajo maravilloso, con un introspectivo despegue, una creciente atmósfera de libertad en “Fragmentos 11”, y un regreso a un estado de ánimo melancólico en “Fragmentos 111” .

"Mango Chiche, plátano maduro" es jazz puro, con un swing fuera de lo común.

En “Lunes 13, sábado 25” el espíritu Latino está bajo la superficie, aún así bastante fuerte, y el saxo tenor toca una densa alfombra de sonidos.

“El Alambique”, donde Tatiana Castro Mejía toca el piano con una enérgica sutileza, en una estupenda interacción con el resto de la banda.

Y para cerrar, “Fiasco”, un homenaje al único e incomparable Paul Motian, no sólo un gran baterista, también un inteligente compositor.

Como pueden ver hay mucho para disfrutar en uno de los mejores álbumes de jazz de 2012, pueden ponerle la etiqueta que quieran, jazz, free jazz, vanguardia, con una interesante vuelta hacia una tranquila influencia de la música folklórica Sudamericana, pero si quieren disfrutar de toda la experiencia de la mejor manera, pongan las etiquetas a un lado, la buena música está en cada pieza de este álbum único.


Good time for a new apology, this time dedicated to the fantastic Tatiana Castro Mejía, the talented jazz pianist from Colombia, living in Argentina since some years ago. In the beginning of 2012 she gave me her beautiful album "Ciclos" / "Cycles" (PAI Records, 2011), a delightful travel into free jazz and avant-garde territory, but also with very interesting touches here and there from the South American folkloric music.

Those intense South American feelings are present in the introduction to the album with “La Covacha”, a bewitched dance, with the bright presence from Ada Rave on tenor sax.

“Para Noia” is a mysterious and magical musical labyrinth, and “Ciclos” a tender moment to discover not only the great quality from Tatiana Castro Mejía’s technique, also the important support from Germán Lamonega on double bass and Martín López Grande on drums.

 “Fragmentos 1” is the first part from a three part collective composition and improvisation piece, a wonderful work, with an introspective take off, a growing freedom atmosphere on “Fragmentos 11”, and a return to the melancholic mood on “Fragmentos 111” .

"Mango Chiche, plátano maduro" is pure jazz, with an out of the ordinary swing.

On “Lunes 13, sábado 25” the Latin spirit is under the surface, even then pretty strong, and the tenor sax plays a dense carpet of sounds.

“El Alambique”, where Tatiana Castro Mejía plays the piano with an energetic subtlety, in a marvellous interaction with the rest of the band.

And to close, “Fiasco”, a tribute to the one and only Paul Motian, not only a great drummer, also an intelligent composer.

As you can see there’s a lot to enjoy in one of the best jazz albums from 2012, you can put the label you want, jazz, free jazz, avant-garde, with an interesting twist into some quiet influence from South American folkloric music, but if you want to enjoy the whole experience the best way, put labels aside, good music is in each piece from this unique album.


Tatiana Castro Mejía - "Ciclos" / "Cycles" (PAI Records, 2011)

1. La Covacha (11:35)
2. Para Noia (7:19)
3. Ciclos (5:42)
4. Fragmentos 1 (5:43)
5. Lunes 13, sábado 25 (7:10)
6. El Alambique (5:32)
7. Fragmentos 11 (2:05)
8. Mango Chiche, plátano maduro (8:06)
9. Fragmentos 111 (1:42)
10. Fiasco (Paul Motian) (5:19)

Todas las composiciones por / All compositions by Tatiana Castro Mejía, excepto / except *: (Tatiana Castro Mejía, Ada Rave, Germán Lamonega, Martín López Grande) &  ** : Paul Motian.

Tatiana Castro Mejía: piano.
Ada Rave: saxo tenor y ocarina / tenor sax and ocarina.
Germán Lamonega: contrabajo / double bass.
Martín López Grande: batería / drums.
Arte de tapa / Cover art: Violeta Calgaro
Dibujos / Drawings: Martín Castro López
Ingeniero / Engineer: Luis Bacqué
Mezclado y masterizado por / Mixed and mastered by Luis Bacqué
Grabado en diciembre 22, 2010, en / Recorded on december 22, 2010, at ION (Buenos Aires, Argentina)
Editado / Released 1 Noviembre / November 2011

Liz Gilbert: una gran artista necesita nuestra ayuda / a great artist needs our help

No puedo pensar en un mundo sin música, especialmente en estos días, cuando casi todo el mundo está bajo diferentes niveles de caos, la música puede ayudar, pueda sanar muchas heridas, y, por supuesto, no hay música sin músicos, y ellos son personas como ustedes y yo, excepto que algunos tienen un don especial, una luz, un poder, compartiendo sus sueños para ayudarnos a vencer nuestras pesadillas, y ahora, uno de ellos está enfrentando una situación verdaderamente complicada, estoy hablando de la única e incomparable Liz Gilbert.

Su condición en este momento es bastante trágica en términos de salud y financieros, entonces pueden visitar el viejo website de Liz donde encontrarán varias maneras para ayudarla, y no sólo están ayudando a un músico maravilloso y asombroso, ella es también un ser humano con un enorme amor y compasión para todos a su alrededor, y aún más allá.

Recuerden, dando una mano a Liz Gilbert están haciendo del mundo un lugar mejor, más que nunca la buena música es como agua fresca en el desierto, y artistas de esta clase deben ser protegidos por todos los medios.


I can't think in a world without music, specially these days, when almost the whole world is under different levels of chaos, music can help, can heal many wounds, and, of course, there's no music without musicians, and they're people just like you and me, except that some have an special gift, a light, a power, sharing their dreams to help us to beat our nightmares, and now, one of them is facing a truly complicated situation, I'm talking about the one and only Liz Gilbert.

Her condition right now is pretty tragic in health and financial terms, so you can visit Liz old website where you'll find several ways to help her, and you're not only helping a wonderful and amazing musician, she's also a human being with a huge love and compassion for everyone around her, and beyond.

Remember, giving a hand to Liz Gilbert you're making a world a better place, more than ever good music is like fresh water in the desert, and artists from this kind must be protected by all means.

Disfrutá la música de Liz Gilbert en Soundcloud / Enjoy Liz Gilbert's music at Soundcloud

Jessica Williams: pidiendo ayuda para una maravillosa pianista de jazz / asking for help for a wonderful jazz pianist

via juancarloshernandezjazzphotographer.blogspot.ch

La pianista de jazz Jessica Williams tiene problemas de salud y necesita ayuda.

The jazz pianist Jessica Williams has health problems and needs help.

Posted via email from euskir's posterous

Norris Trío: celebrando con la mejor música en Virasoro Bar / Norris Trío: celebrating with the best music at Virasoso Bar

Siempre una mágica experiencia musical, y en esta ocasión presentando "300", un nuevo álbum, ¡maravilloso! Norris Trío: Enrique Norris (corneta y teclado), Pablo Díaz (batería), Cristian Bórtoli (contrabajo).

La cita, este viernes por la noche, noviembre 25, 22:30 hs., en Virasoro Bar (Guatemala 4328, Palermo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina).

Como siempre, están todos invitados, gracias por compartir y difundir la buena música...

Always a magical musical experience, and this time presenting "300", a new album, wonderful! Norris Trío: Enrique Norris (cornet and keyboard), Pablo Díaz (drums), Cristian Bórtoli (acoustic bass).

The date, this friday night, november 25, 10:30 pm, at Virasoro Bar (Guatemala 4328, Palermo, Autonomic City of Buenos Aires, Argentina).

As always, everyone is invited, thanks for sharing and spreading the good music...

Virasoro Bar (entidad adherida a CAMUVI)

Tapas, tragos y woks / Tapas, drinks and woks.

Guatemala 4328

Palermo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

4831-8918

Capacidad limitada - Consumición mínima / Limited capacity - Minimal consumption.

Entradas / Tickets: $ 35.-

Virasoro Bar en / at Facebook

El show en Eventos Facebook / The show at Facebook events

Enrique Norris foto por / photo by Horacio Sbaraglia

Buscando un trabajo estable (¿La historia sin fin?) / Looking for a steady job (the neverending story?)

Estoy buscando un trabajo estable, si alguien puede, o quiere, darme una mano, estaré agradecido.

Mi principal experiencia está en el campo de las comunicaciones, como trabajador creativo, publicidad, radio, tv, cine, gestión cultural, management de músicos, pero estoy abierto a otras propuestas interesantes.

Por mi curriculum completo, sólo pregunten.

Gracias por leer y difundir este mensaje.
Los mejores deseos, como siempre,

Federico Antin
Linkedin


I'm looking for a steady job, if someone can, or wants, give me a hand, I'll be grateful.

My main experience it's on the communications field, as creative worker, advertising, radio, tv, movies, cultural management, musicians management, but I'm open to other interesting proposals.

For my full resume, just ask.

Thanks for reading and spreading this message.
Best wishes, as always,

Federico Antin
Linkedin

Norris Trío: la llave al mejor jazz en Virasoro Bar / Norris Trio: the key to the best jazz at Virasoro Bar

Una llave, para abrir la puerta hacia un fantástico patio de juegos musical con el Norris Trío: Enrique Norris (corneta y teclado), Pablo Díaz (batería), Cristian Bórtoli (contrabajo).

La cita, este viernes por la noche, mayo 27, 22:30 hs., en Virasoro Bar (Guatemala 4328, Palermo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina).

Como siempre, están todos invitados, gracias por compartir y difundir la buena música...

A key, to open the door into a fantastic musical playground with the Norris Trío: Enrique Norris (cornet and keyboard), Pablo Díaz (drums), Cristian Bórtoli (acoustic bass).

The date, this friday night, may 27, 10:30 pm, at Virasoro Bar (Guatemala 4328, Palermo, Autonomic City of Buenos Aires, Argentina).

As always, everyone is invited, thanks for sharing and spreading the good music...

Virasoro Bar (entidad adherida a CAMUVI)

Tapas, tragos y woks / Tapas, drinks and woks.

Guatemala 4328

Palermo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

4831-8918

Capacidad limitada - Consumición mínima / Limited capacity - Minimal consumption.

Entradas / Tickets: $ 30.-

Virasoro Bar en / at Facebook

El show en Eventos Facebook / The show at Facebook events

Enrique Norris foto por / photo by Horacio Sbaraglia

Paula Shocrón * Virasoro Bar * Bellos standards de jazz / Beautiful jazz standards

Paula Shocrón (2007). Foto / Photo: Horacio Sbaraglia.

Abril 2011, sábado 30, 22:30 hs. / April 2011, saturday 30, 10:30 pm

Paula Shocrón - piano
Ramiro Penovi - guitarra / guitar
Juan Manuel Bayón - contrabajo / acoustic bass
Pablo Díaz - bateria / drums

Virasoro Bar
Guatemala 4328
Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
Reservas / Reservations: 4831-8918
Entradas / Tickets: $ 30.-

Como siempre, están todos invitados, gracias por compartir y difundir la buena música...
As always, everyone is invited, thanks for sharing and spreading the good music...

Norris Trío + Carlos Lastra * Thelonious Club * Maravilloso jazz / Wonderful jazz

via facebook.com

Abril 2011, viernes 29, 21:30 hs. / April 2011, friday 29, 9:30 pm

Enrique Norris: corneta, piano y composiciones / cornet, piano and compositions.
Cristian Bórtoli: contrabajo / acoustic bass.
Pablo Díaz: batería / drums.
Músico invitado / Guest musician: Carlos Lastra: saxos tenor y soprano / tenor and soprano saxophones.

Thelonious Club
Salguero 1884 - 1º
Palermo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
Reservas / Reservations: 4829 1562
Entradas / Tickets: $ 30.-

Como siempre, están todos invitados, gracias por compartir y difundir la buena música...
As always, everyone is invited, thanks for sharing and spreading the good music...

Posted via email from euskir's posterous

Norris Trío: bello jazz y aún más en Virasoro Bar / Norris Trio: beautiful jazz and even more at Virasoro Bar

Enrique Norris

Si mis amigos, otra gran oportunidad para disfrutar el fantástico acercamiento al jazz del Norris Trío: Enrique Norris (corneta y teclado), Pablo Díaz (batería), Pablo Tesare (contrabajo).

La cita, este jueves por la noche, abril 21, 21:30 hs., at Virasoro Bar (Guatemala 4328, Palermo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina).

Como siempre, están todos invitados, gracias por compartir y difundir la buena música...


Yes my friends, another great chance to enjoy the fantastic approach to jazz from the Norris Trío: Enrique Norris (cornet and keyboard), Pablo Díaz (drums), Pablo Tesare (acoustic bass).

The date, this thursday night, april 21, 9:30 pm, at Virasoro Bar (Guatemala 4328, Palermo, Autonomic City of Buenos Aires, Argentina).

As always, everyone is invited, thanks for sharing and spreading the good music...

Virasoro Bar (entidad adherida a CAMUVI)

Tapas, tragos y woks / Tapas, drinks and woks.

Guatemala 4328

Palermo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina

4831-8918

Capacidad limitada - Consumición mínima / Limited capacity - Minimal consumption.

Entradas / Tickets: $ 25.-

Virasoro Bar en / at Facebook

El show en Eventos Facebook / The show at Facebook events

Legoland Empire: beautiful new music... / Legoland Empire: bella música nueva...

via legolandempire.bandcamp.com

Visit and enjoy Legoland Empire at Bandcamp...

Visiten y disfruten Legoland Empire en Bandcamp...

Legoland Empire
Trip Wamsley - bass guitar / guitarra bajo
Neil Alexander - piano, clavinet, organ, synth / piano, clavinet, órgano, sintetizador
Rob Michael - electric & acoustic guitars / guitarras eléctricas y acústicas
Allen Wentz - synths, electronics, percussion / sintetizadores, electrónica, percusión

Project Coordinator / Coordinador del proyecto: Allen Wentz

Posted via email from euskir's posterous

Akiko Pavolka: jazz is the key... / Akiko Pavolka: el jazz es la llave...

via akikopavolka.com

I think I need to pay better attention to this amazing and talented pianist and singer...

Pienso que necesito prestar mejor atención a esta asombrosa y talentosa pianista y cantante...

Akiko Pavolka's official site...
Sitio oficial de Akiko Pavolka...

Posted via email from euskir's posterous