Mette Juul * "Change" * A unique voice to discover jazz past and future / Una voz única para descubrir el pasado y el futuro del jazz

Before the end of the year I want to send a special thank you note to Dannie Vieten.
Some months ago, Dannie gave me the chance to write about one of the most beautiful albums of the year, Mette Juul * “Change”.
Here’s the article.

Well my friends, I’m going back to my beloved Nordic Europe, this time Denmark, and, thanks to Mette Juul, and some good musical friends of hers, with beautiful, superb music.

As in her previous album, “There is a song” (Universal, 2015), you’ll find the perfect balance between her own compositions and jazz standards. Mette Juul is a wonderful and gifted composer, and she loves jazz, an excellent combination.

Old jazz gems as “Beautiful love” (Wayne King, Victor Young, Egbert Van Alstyne, and Haven Gillespie, 1931), and “Without a song” (Vincent Youmans, Billy Rose, and Edward Eliscu), with this version it was love at first sight for me. From there a lovely jump into modern jazz and the wonderful "The Peacocks”, written for the same name album by Jimmy Rowles, back in 1977.

I love bossa nova and I love Antonio Carlos Jobim, that’s why I need to give some space to two compositions by this amazing artist included in the album, “Double Rainbow” (“Chovendo Na Roseira”) and an absolutely favorite of mine, “Dindi”. Mette’s voice is here floating with a unique warm over the guitar and double bass in the first one, and in “Dindi” giving a gentle caress to the song with a subtle, faster tempo.

The last song, “Evening song”, is the ideal song to close a top level jazz album. Above I’m just talking about one song here and there, but there’s no a single wrong turn in any of the thirteen songs included.

You can listen Mette Juul voice walking each path with tenderness, the same feelings when she has the chance to play guitar, and what to say about her musical partners in this magical adventure, except out of this world compliments.

Lars Danielsson (Sweden) on double bass and cello. Yes, I know Lars from the very beginning, and he’s better and better in each new recording, you can enjoy his powerful sound again here, excellence as usual.

Ulf Wakenius (Sweden) on guitar. From the old days with Oscar Peterson, unforgettable moments, to his work with his son Eric. One of the undeniable references for modern jazz guitar players.

Heine Hansen (Denmark) on piano, celeste, Rhodes and harmonica. More talent… From Johnny Griffin, Phil Woods, and Benny Golson to Cæcilie Norby, Hans Ulrik, and Erik Norström, and beyond.

Gilad Hekselman (Israel) on guitar. A long an intense road since the days in New York, 2004, sharing great projects with geniuses as John Scofield, Terri Lyne Carrington, Danilo Pérez, ChrisPotter, Christian McBride, Jeff “Tain” Watts.

Per Møllehøj, from Denmark too, a fantastic jazz guitar player.

For sure this will be one of 2019 best albums, not only for the jazz lovers, because for Mette Juul jazz is just a beautiful and wonderful playground, to grow creatively further and further. I hope you’ll enjoy this delightful albums as I did, as I do. And, if you know me, there’s only one more thing to say: Everyone is invited!!!


Antes de fin de año quiero enviar una nota especial de agradecimiento a Dannie Vieten.
Hace algunos meses, Dannie me dio la oportunidad de escribir sobre uno de los discos más bellos del año, Mette Juul * “Change”.
Aquí está el artículo.

Bueno mis amigos, estoy regresando a mi amada Europa Nórdica, en esta ocasión Dinamarca, y, gracias a Mette Juul, y a algunos de sus buenos amigos musicales, con bella, estupenda música.

Como en su disco anterior, “There is a song” (Universal, 2015), encontrarán el equilibrio perfecto entre sus propias composiciones y standards de jazz. Mette Juul es una compositora maravillosa y talentosa, y ella ama el jazz, una combinación excelente.

Viejas joyas del jazz como “Beautiful love” (Wayne King, Victor Young, Egbert Van Alstyne, y Haven Gillespie, 1931), y “Without a song” (Vincent Youmans, Billy Rose, y Edward Eliscu), con esta versión fue amor a primera vista para mi. Desde allí un adorable salto hacia el jazz moderno y la maravillosa "The Peacocks”, escrita para el disco del mismo nombre por Jimmy Rowles, allí por 1977.

Amo la bossa nova y amo a Antonio Carlos Jobim, por ese motivo debo dar espacio a dos composiciones de este asombroso artista incluidas en el disco, “Double Rainbow” (“Chovendo Na Roseira”) y una de mis grandes favoritas, “Dindi”. La voz de Mette flota aquí con una calidez única, sobre la guitarra y el contrabajo en la primera, y en “Dindi” ofreciendo suaves caricias a la canción con un sútil, más veloz tempo.

La última canción, “Evening song”, es la canción precisa para cerrar un disco de jazz de alto nivel. Arriba estoy hablando de una canción por aquí y otra por allí, pero no hay ni un sólo paso en falso en las trece canciones que componen el álbum.

Pueden escuchar la voz de Mette Juul caminando por cada sendero con ternura, los mismos sentimientos cuando tiene la oportunidad de tocar la guitarra, y que decir de sus socios musicales en esta mágica aventura, excepto elogios de fuera de este mundo

Lars Danielsson (Suecia) en contrabajo y cello. Si, conozco a Lars desde sus primeros pasos, y él está mejor y mejor con cada grabación, pueden disfrutar de su poderoso sonido una vez más aquí, excelencia como es habitual.

Ulf Wakenius (Suecia) en guitarra. Desde viejos tiempos con Oscar Peterson, momentos inolvidables, a su trabajo con su hijo Eric. Una de las referencias innegables para los guitarristas de jazz moderno.

Heine Hansen (Denmark) en piano, celesta, Rhodes y harmónica. Más talento… From Johnny Griffin, Phil Woods, and Benny Golson to Cæcilie Norby, Hans Ulrik, y Erik Norström, y más allá.

Gilad Hekselman (Israel) en guitar. Un largo e intenso camino desde los días en New York, 2004, compartiendo grandes proyectos con genios como John Scofield, Terri Lyne Carrington, Danilo Pérez, ChrisPotter, Christian McBride, Jeff “Tain” Watts.

Per Møllehøj, también de Dinamarca, un fantástico guitarrista de jazz.

Por cierto este será uno de los mejores discos de 2019, no sólo para los amantes del jazz, porque para Mette Juul el jazz es sólo un bello patio de juegos, para crecer creativamente más y más. Espero que disfruten de este delicioso disco como lo he hecho yo. Y si me conocen, sólo hay una cosa más que decir: Están todos invitados!!!

Federico Antin

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I'm listening / Estoy escuchando: Mette Juul “There is a Song” (Universal Music, 2015)

Mette Juul’s “There is a Song” (Universal Music, 2015)

Some years ago I had the luck to met Jesper P. Graugaard, a fantastic cultural manager from Denmark, with a wide experience to work with artists and record labels, not only from Denmark, also from abroad. He is so kind that I’m all the time receiving wonderful new music from artists and labels he works with, and even when for several reasons I been a little out of touch with my followers, well, this is the right time to give Jesper P. Graugaard and to PG Special Agent, his awesome project, the space he deserves.

My first choice will be to talk about the last album Jesper P. Graugaard sent me, from Mette Juul, a talented singer, guitar player, and Danish composer, with music produced by Mette Juul and Nikolaj Hess, a Danish pianist who lives in New York.

Another brilliant collaborator, for the second time involved in a Mette Juul’s project, is the fantastic trumpet player Ambrose Akinmusire, and with the magic from Mike Moreno on electric guitar, Joe Sanders on double bass, and Rodney Green on drums, the environment to play beautiful and creative jazz is perfect.

Mette Juul’s compositions can dance between the poignant tenderness from “There Is a Song”, the title album, to the hypnotic melody and rhythm from “Berlin Is Calling”, and the feeling of walking on autumn leaves as in “Northern Butterfly”.
There’s also space in this marvellous album for special songs from two great musicians: Leonard Cohen with “In the land of Plenty” and Antonio Carlos Jobim with “Double Rainbow”.

All the music included in Mette Juul’s “There is a Song” (Universal Music, 2015) is refreshing jazz, to make us feel a little more anxious to know about the date from a new production, I know Jesper P. Graugaard will be ready to send that wonder from the cold Denmark to hot Buenos Aires as soon as he can.

Hace algunos años tuve la suerte de conocer a Jesper P. Graugaard, un fantástico gestor cultural de Dinamarca, con una amplia experiencia para trabajar con artistas y sellos discográficos, no sólo de Dinamarca, también del extranjero.
El es tan amable que estoy todo el tiempo recibiendo maravillosa música nueva de artistas y sellos con los que trabaja, y aún cuando por varias razones he estado un poco fuera de alcance con mis seguidores, bueno, es el momento indicado para dar a Jesper P. Graugaard y a PG Special Agent, su asombroso proyecto, el espacio que él merece.

Mi primera elección será hablar sobre el último álbum que Jesper P. Graugaard me envió, de Mette Juul, una talentosa cantante, guitarrista, y compositora Danesa, con música producida por Mette Juul y Nikolaj Hess, pianista Danés que reside en New York.

Otro brillante colaborador, por segunda vez involucrado en un proyecto de Mette Juul, es el fantástico trompetista Ambrose Akinmusire, y con la magia de Mike Moreno en guitarra eléctrica, Joe Sanders en bajo, y Rodney Green en batería, el ambiente para tocar bello y creativo jazz es perfecto.

Las composiciones de Mette Juul pueden bailar entre la conmovedora ternura de “There Is a Song”, el nombre del álbum, a la hipnótica melodía y ritmo de “Berlin Is Calling”, y la sensación de caminar sobre ojos otoñales de “Northern Butterfly”.
Hay también espacio en este estupendo álbum para canciones especiales de dos grandes músicos: Leonard Cohen con “In the land of Plenty” y Antonio Carlos Jobim con “Double Rainbow”.

Toda la música incluida en Mette Juul’s “There is a Song” (Universal Music, 2015) es refrescante jazz, para hacernos sentir más ansiosos por conocer la fecha de una nueva producción, se que Jesper P. Graugaard estará listo para enviar esa maravilla desde la fría Dinamarca hasta la calurosa Buenos Aires tan pronto como pueda.


Mette Juul’s “There is a Song” (Universal Music, 2015)

1. Baltimore Music and lyrics / Música y letra: Mette Juul 5:07
 2. Roll Roll Music and lyrics / Música y letra: Mette Juul 4:35
 3. There Is a Song Music and lyrics / Música y letra: Mette Juul 3:41
 4. Song For Dannie Music and lyrics / Música y letra: Mette Juul 4:49
 5. In the land of Plenty Music and lyrics / Música y letra: Leonard Cohen 4:31
 6. Double Rainbow Music / Música : Antonio Carlos Jobim. English lyrics / Letra en Inglés: Gene Lees. 5:28
 7. Berlin Is Calling Music and lyrics / Música y letra: Mette Juul 5:33
 8. Evening Song Music and lyrics / Música y letra: Mette Juul 3:28
 9. Aurora Butterfly Music and lyrics / Música y letra: Mette Juul 4:22
 10. Cold Heart Music and lyrics / Música y letra: Mette Juul 4:56
 11. In a Paris Night Music and lyrics / Música y letra: Mette Juul 5:27
 12. Northern Butterfly Music / Música : Nikolaj Hess. English lyrics / Lyrics / Letra: Nikolaj Hess 5:56

Mette Juul: vocal / guitar (voz / guitarra).

Ambrose Akinmusire: trumpet (trompeta).

Nikolaj Hess: piano.

Mike Moreno: electric guitar (guitarra eléctrica).

Joe Sanders: bass (contrabajo).

Rodney Green: drums (batería).


Mette Juul at / en SoundCloud

Mette Juul at / en Facebook

I'm listening / Estoy escuchando: Hess/ AC / Hess Spacelab - “Spacelab” (Gateway Music, 2014)

If there’s a word in my mind while listening this beautiful new album from Hess / AC / Hess Spacelab is impressionism (even with some nice Middle East touches here and there), at the same time the intense desire to stop the world just to enjoy the beauty from this music.

Nikolaj 'The Champ' Hess (piano, Wurlitzer, organ), Anders 'AC 'Christensen (accoustic and electric bass), and Mikkel Hess (drums), are the perfect team to put Vejle, Denmark, in the musical map.

The first album from the trio, “The Champ” (2009), produced by Jens Mikkelsen, was the perfect warm up to open the door in a jazz territory where we love to travel, and after these years the band quality in compositions and improvisation is even better, yes, that’s possible!

So my friends, you know I don’t like to talk too much, or to explain note by note wonderful music, as I love to say, just open your souls, hearts, and ears of course, to this amazing musical landscape, Hess / AC / Hess Spacelab are here to stay.


Si hay una palabra en mi mente mientras escucho este hermoso nuevo álbum de Hess / AC / Hess Spacelab es impresionismo (incluso con algunos agradables toques de Oriente Medio aquí y allí), al mismo tiempo el intenso deseo de detener el mundo para disfrutar de la la belleza de esta música.

Nikolaj 'The Champ' Hess (piano, Wurlitzer, órgano), Anders 'AC' Christensen (bajo acústico y eléctrico), y Mikkel Hess (batería), son el equipo perfecto para poner a Vejle, Dinamarca, en el mapa musical.

El primer álbum del trío, "The Champ" (2009), producido por Jens Mikkelsen, fue el perfecto calentamiento para abrir la puerta en un territorio de jazz donde nos encanta viajar, y después de estos años la calidad de la banda en composiciones e improvisaciones es aún mejor, ¡sí, eso es posible!

Entonces mis amigos, ustedes saben que no me gusta hablar demasiado, o explicar nota a nota música maravillosa, como me gusta decir, sólo tiene que abrir sus almas, corazones y oídos por supuesto, a este increíble paisaje musical, Hess / AC / Hess Spacelab están aquí para quedarse.


Hess / AC / Hess Spacelab - “Spacelab” (Gateway Music, 2014).

1. Jamil (AC)
2. Up (Nikolaj 'The Champ' Hess)
3. Super 8 (Mikkel Hess)
4. Concorde Je T'aime (AC)
5. Altona (Nikolaj 'The Champ' Hess)
6. Sunday Grace (Mikkel Hess)
7. Habibi (AC)
8. New & Gone (Nikolaj 'The Champ' Hess)
9. Lu Bird (Mikkel Hess)

Enjoy Spacelab’s music at Soundcloud / Disfruten la música de Spacelab en Soundcloud

Press & Management / Prensa & Management:

Jesper Graugaard (website)

Jesper Graugaard (e-mail)

Estoy escuchando / I'm listening: Søren Dahl Jeppesen - "Pipe Dreams" (Dog Day Music, 2013)

Søren Dahl Jeppesen - "Pipe Dreams" (Dog Day Music, 2013)

Si echo un vistazo a los artículos que he estado publicando este año dos palabras vienen a mi cabeza, "mujeres" y "Dinamarca", bueno, no es una mujer en esta ocasión, porque quiero compartir mis pensamientos sobre el nuevo disco de un guitarrista de jazz muy talentoso llamado Søren Dahl Jeppesen, y bueno, él es de Dinamarca.

No es gran secreto, la escena del jazz es muy poderosa en los países Nórdicos Europeos, y esto no es nuevo, pero en los últimos veinte años es sorprendente la gran cantidad de fresca y hermosa música creciendo y creciendo allí, y "Pipe Dreams / "Sueños imposibles" (Dog Day Music, 2013) de Søren Dahl Jeppesen es otro buen ejemplo de esa brillante tendencia artística.

¡Y que banda maravillosa! Algunos de los mejores músicos de Dinamarca están profundamente involucrados en el proyecto, y nunca, así como Søren Dahl Jeppesen hace, la banda olvida que son parte de un grupo musical con el objetivo de ofrecer la mejor música posible.

Mi primera impresión escuchando el álbum es un sentimiento profundo y melancólico a través de todas las composiciones, una fantástica calidad en cada composición, abriendo un mundo de tranquilos y pacíficos espacios, atmósferas a veces muy conmovedoras, y pequeñas sonrisas aquí y allí.

En un mundo donde los medios de comunicación masivos dedicados al entretenimiento están el día entero bombardeandonos con falsa felicidad, es una verdadera maravilla encontrar un momento para detenerse, y descubrir una clase de jazz tan tierno e interesante, para mantenernos humanos, por lo menos tanto como esta música toque nuestras almas, corazones, y oídos.

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If I take a look to the articles I'd been publishing this year two words come to my mind, "women" and "Denmark", well, not a woman this time, because I want to share my thoughts about the new album from a very talented jazz guitar player called Søren Dahl Jeppesen, and well, he's from Denmark.

No big secret, the jazz scene is very powerful in the European Nordic countries, and this is not new, but in the last twenty years is amazing the great amount of fresh and beautiful music growing and growing there, and Søren Dahl Jeppesen's "Pipe Dreams" (Dog Day Music, 2013) is another good example from that bright artistic trend.

And what a wonderful band! Some of the best musicians from Denmark are deeply involved in the project, and never, as Søren Dahl Jeppesen do, the band forgets they're part of a musical team with the goal to deliver the best possible music.

My first impression listening the album is a deep and melancholic feeling throughout all the compositions, a fantastic quality in each composition, opening a world of quiet and peaceful spaces, sometimes very poignant atmospheres, and little smiles here and there.

In a world where the mass media dedicated to entertainment are the whole day bombing us with fake happiness, is a real wonder to find a moment to stop, and to discover a kind of jazz so tender and interesting, to keep us humans, at least for as long this music touches our souls, hearts, and ears.

Søren Dahl Jeppesen's "Pipe Dreams" (Dog Day Music, 2013)

1. Insomnia / Insomnio 4:50
 2. Fallback / Repliegue 4:07
 3. Rain (Part I) / Lluvia (Parte I) 3:08
 4. Pipe Dreams / Sueños imposibles 4:54
 5. Tinkerbell / Campanita 2:32
 6. Blinded / Enceguecido 4:22
 7. Broken / Quebrado 3:54
 8. Drifting / A la deriva 3:04
 9. Anytime / En cualquier momento 3:04
10. Doom & Gloom / Perdición y penumbra 5:02
 11. Rain (Part II) / Lluvia (Parte II) 2:59

Søren Dahl Jeppesen: guitarra, composiciones / guitar, compositions.
Óskar Gudjónsson: saxo / saxophone.
Klaus Nørgaard: bajo / bass.
Jakob Høyer: batería / drums.

Músico invitado / Guest musician: Simon Toldam: piano.
Cuerdas por / Strings by Bjarke Falgren.

Grabado Enero 3-5, 2013 en Copenhagen por Aske Bode. / Recorded January 3-5, 2013 in Copenhagen by Aske Bode.
Mezclado por August Wanngren y Søren Dahl Jeppesen, Febrero 2013. / Mixed by August Wanngren and Søren Dahl Jeppesen, February 2013.
Masterizado por Thomas Eberger, Febrero 2013. / Mastered by Thomas Eberger, February 2013.
Producido por / Produced by Søren Dahl Jeppesen.

Fotos por Lasse Martinussen / Photos by Lasse Martinussen.
Diseño por Iben West / Layout by Iben West.

Editado Abril 20, 2013 / Released April 20, 2013.

Sello discográfico / Label: Dog Day Music.
Distribución / Distribution: Gateway Music

Norris Trío: maravilloso jazz en gogoyoko / wonderful jazz at gogoyoko

“300” (enonane records, 2012)

Fair play in music / Juego limpio en la música

Si existe una tienda de música online allí fuera con un gran respeto por los artistas es gogoyoko, desde su humilde comienzo a su brillante presente, y esperamos un aún mejor futuro.
El Norris Trío está feliz de contarles que ahora pueden encontrar su álbum “300” (enonane records, 2012) en gogoyoko.

El cuartel central de gogoyoko está ubicado en la bella Islandia, y el principal mercado para la compañía son los países Nórdicos Europeos: Islandia por supuesto, Suecia, Dinamarca, Finlandia, Noruega, Islas Faroes, pero su horizonte está más allá de esas fronteras.

Entonces, todos están invitados a visitar al Norris Trío en gogoyoko, y también a descubrir mucha más estupenda música en la fantástica tienda online gogoyoko.





If there’s an online music store out there with a great respect for the artists is gogoyoko, from its humble beginning to a bright present, and we hope an even better future.
The Norris Trío is happy to tell you that now you can find the album “300” (enonane records, 2012) at gogoyoko.

gogoyoko headquarter is located in the beautiful Iceland, and the main market for the company are the European Nordic Countries: Iceland of course, Sweden, Denmark, Finland, Norway, Faroe Islands, but its horizon is beyond those frontiers.

Then, everyone is invited to visit the Norris Trío at gogoyoko, and also to discover much more marvellous music at the fantastic gogoyoko online store.



Este artículo pertenece al blog del Norris Trío.

This article belongs to the Norris Trío's blog.

Estoy escuchando / I'm listening: Søren Bebe Trio - "A Song For You" (Spice of Life, 2012)

Hace muchos años, a finales de los años cuarenta, Europa se convirtió en un sitio especial para los músicos Norteamericanos de jazz, y los países Nórdicos estaban entre sus favoritos, sólo recuerden la demostración de cientos de jóvenes cuando el gobierno Danés se negó a dar al gran saxofonista Dexter Gordon un permiso para permanecer en el país, gritando con fuerza: "¡Queremos a Dexter!".
Bueno mis amigos. estamos nuevamente en Dinamarca, donde las viejas semillas del jazz son ahora coloridas flores y fuertes árboles en la escena Europea de jazz, y el joven pianista Danés Søren Bebe un estupendo ejemplo para ver como la magia musical aún sigue floreciendo.

El último álbum de Søren Bebe, con su trío, es "A Song For You" (Spice of Life, 2012), mayormente baladas, pero no la típica grabación de baladas, porque encontrarán espacio para la tristeza, la alegría, tensión, y la habilidad al piano de Søren Bebe siempre alerta para entregar momentos asombrosos, con la brillante colaboración de Niels Ryde en bajo eléctrico y Anders Mogensen en batería.

Como es habitual, tengo algunas impresiones muy personales sobre la bella música incluída en el álbum:

"Maria", dulce como una tierna canción de cuna.
"A Song For You", escapando de la melancolía.
"Oh Shenandoah", una soberbia interpretación de una pieza única de música.
"Hope", si hay esperanza, hay felicidad.
"Nocturne", caminando suavemente hacia los sueños nocturnos.
"Country Road", los caminos musicales son siempre elecciones saludables.
"Remembering B", blues, pero no blue (triste).
"Again and Again", para abrir esos cerrados círculos internos.
"A Song For You, Too", en el camino indicado hacia un día soleado..
"Free, Free, Set Them Free", bella libertad, finalmente.

Mis buenos amigos, el jazz está aquí para quedarse, y debemos pensar gracias a gente como Søren Bebe y sus socios musicales.
Como me gusta decir, "el buen arte debe sobrevivir", y nosotros, al otro lado del escenario, somos una fuerza esencial para mantener a estos fantásticos músicos vivitos y coleando.


Many years ago, by the end of the forties, Europe became a very special place for North American jazz musicians, and the Nordic countries were between their favorites, just remember the demonstration from hundreds of young people when the Danish government refused to give the great sax player Dexter Gordon a permit to stay in the country, crying out loud: "We want Dexter!"
Well my friends, we're again in Denmark, where the old seeds from jazz are now colorful flowers and strong trees in the jazz European scene, and the young Danish pianist Søren Bebe a marvellous example to see how the musical magic is still blossoming.

The last album from Søren Bebe, with his trio, is "A Song For You" (Spice of Life, 2012), mostly ballads, but not the kind of typical ballads recording, because you'll find space for sadness, joy, tension, and Søren Bebe's piano skills are always alert to deliver amazing moments, with the brilliant collaboration from Niels Ryde on electric bass and Anders Mogensen on drums.

As usual, I've got some very personal impressions from the beautiful music included in the album:

"Maria", sweet as a tender lullaby.
"A Song For You", running away from melancholy.
"Oh Shenandoah", a superb interpretation of a unique piece of music.
"Hope", if there's hope, there's happiness.
"Nocturne", walking gently into the night dreams.
"Country Road", musical roads are always healthy choices.
"Remembering B", blues, but not blue.
"Again and Again", to open those closed inner circles.
"A Song For You, Too", on the right way to a sunny day.
"Free, Free, Set Them Free", beautiful freedom, at last.

My good friends, jazz is here to stay, and we must think thanks to people as Søren Bebe and his musical partners.
As I like to say, "good art must survive", and we, at the other side of the stage, are an essential force to keep these fantastic new musicians alive and kicking.

Søren Bebe Trio - "A Song For You" (Spice of Life, 2012)
1. "Maria" 02:51
2. "A Song For You" 03:48
3. "Oh Shenandoah" 03:41
4. "Hope" 03:42
5. "Nocturne" 03:32
6. "Country Road" 04:40
7. "Remembering B" 05:38
8. "Again and Again" 04:23
9. "A Song For You, Too" 04:55
10. "Free, Free, Set Them Free" 03:59

Søren Bebe: piano.
Niels Ryde: electric bass.
Anders Mogensen: drums.

Todas las canciones escritas por Søren Bebe excepto “Oh Shenandoah”, canción tradicional folk Norteamericana. All songs written by Søren Bebe except “Oh Shenandoah”, a traditional North American folk song.

Producido por / Produced by Søren Bebe Editado el / Released 4 Julio / July, 2012.

Søren Bebe en / at Bandcamp

Anne Mette Iversen Quartet en Jazz Live / P2 (Radio Nacional Danesa) / Anne Mette Iversen Quartet in Jazz Live / P2 (Danish National Radio)

Uno de mis más grandes descubrimientos musicales del año pasado fue la música de Anne Mette Iversen.
El viernes 22, junio 2007, ella estará con su Cuarteto en la Radio Nacional Danesa, en el programa "Jazz Live / P2".
Selecciones del primer set del concierto, de la presentación del Anne Mette Iversen Quartet en el Festival Internacional de Jazz de Aarhus (Julio '06), estarán en el aire para el placer de todos.


One of my greatest musical discoveries from last year was Anne Mette Iversen's music.
On friday 22, june 2007, she'll be with her Quartet at the Danish Broadcasting Corporation (Danish National Radio), in the program "Jazz Live / P2".
Selections from the first set of the concert, from Anne Mette Iversen Quartet presentation at the Aarhus International Jazz Festival (July '06), will be in the air for everyone's pleasure.


Anne Mette Iversen Quartet
"Jazz Live / P2" (Radio Nacional Danesa) / "Jazz Live / P2" (Danish National Radio)
John Ellis: saxo / sax.
Danny Grissett: piano.
Otis Brown III: batería / drums.
Anne Mette Iversen: contrabajo / acoustic bass.

"Jazz Live / P2"
(22 - 23 local time / 17:00 hs - 18:00 hs, Buenos Aires, Argentina / 4 pm. - 5 pm. US Eastern / GMT + 2).
Para escuchar online / To listen online.

Anne Mette Iversen en / in MySpace

Anne Mette Iversen's management
Baltazar Management

Foto / Photo: Courtney Winston