Mette Juul * "Change" * A unique voice to discover jazz past and future / Una voz única para descubrir el pasado y el futuro del jazz

Before the end of the year I want to send a special thank you note to Dannie Vieten.
Some months ago, Dannie gave me the chance to write about one of the most beautiful albums of the year, Mette Juul * “Change”.
Here’s the article.

Well my friends, I’m going back to my beloved Nordic Europe, this time Denmark, and, thanks to Mette Juul, and some good musical friends of hers, with beautiful, superb music.

As in her previous album, “There is a song” (Universal, 2015), you’ll find the perfect balance between her own compositions and jazz standards. Mette Juul is a wonderful and gifted composer, and she loves jazz, an excellent combination.

Old jazz gems as “Beautiful love” (Wayne King, Victor Young, Egbert Van Alstyne, and Haven Gillespie, 1931), and “Without a song” (Vincent Youmans, Billy Rose, and Edward Eliscu), with this version it was love at first sight for me. From there a lovely jump into modern jazz and the wonderful "The Peacocks”, written for the same name album by Jimmy Rowles, back in 1977.

I love bossa nova and I love Antonio Carlos Jobim, that’s why I need to give some space to two compositions by this amazing artist included in the album, “Double Rainbow” (“Chovendo Na Roseira”) and an absolutely favorite of mine, “Dindi”. Mette’s voice is here floating with a unique warm over the guitar and double bass in the first one, and in “Dindi” giving a gentle caress to the song with a subtle, faster tempo.

The last song, “Evening song”, is the ideal song to close a top level jazz album. Above I’m just talking about one song here and there, but there’s no a single wrong turn in any of the thirteen songs included.

You can listen Mette Juul voice walking each path with tenderness, the same feelings when she has the chance to play guitar, and what to say about her musical partners in this magical adventure, except out of this world compliments.

Lars Danielsson (Sweden) on double bass and cello. Yes, I know Lars from the very beginning, and he’s better and better in each new recording, you can enjoy his powerful sound again here, excellence as usual.

Ulf Wakenius (Sweden) on guitar. From the old days with Oscar Peterson, unforgettable moments, to his work with his son Eric. One of the undeniable references for modern jazz guitar players.

Heine Hansen (Denmark) on piano, celeste, Rhodes and harmonica. More talent… From Johnny Griffin, Phil Woods, and Benny Golson to Cæcilie Norby, Hans Ulrik, and Erik Norström, and beyond.

Gilad Hekselman (Israel) on guitar. A long an intense road since the days in New York, 2004, sharing great projects with geniuses as John Scofield, Terri Lyne Carrington, Danilo Pérez, ChrisPotter, Christian McBride, Jeff “Tain” Watts.

Per Møllehøj, from Denmark too, a fantastic jazz guitar player.

For sure this will be one of 2019 best albums, not only for the jazz lovers, because for Mette Juul jazz is just a beautiful and wonderful playground, to grow creatively further and further. I hope you’ll enjoy this delightful albums as I did, as I do. And, if you know me, there’s only one more thing to say: Everyone is invited!!!


Antes de fin de año quiero enviar una nota especial de agradecimiento a Dannie Vieten.
Hace algunos meses, Dannie me dio la oportunidad de escribir sobre uno de los discos más bellos del año, Mette Juul * “Change”.
Aquí está el artículo.

Bueno mis amigos, estoy regresando a mi amada Europa Nórdica, en esta ocasión Dinamarca, y, gracias a Mette Juul, y a algunos de sus buenos amigos musicales, con bella, estupenda música.

Como en su disco anterior, “There is a song” (Universal, 2015), encontrarán el equilibrio perfecto entre sus propias composiciones y standards de jazz. Mette Juul es una compositora maravillosa y talentosa, y ella ama el jazz, una combinación excelente.

Viejas joyas del jazz como “Beautiful love” (Wayne King, Victor Young, Egbert Van Alstyne, y Haven Gillespie, 1931), y “Without a song” (Vincent Youmans, Billy Rose, y Edward Eliscu), con esta versión fue amor a primera vista para mi. Desde allí un adorable salto hacia el jazz moderno y la maravillosa "The Peacocks”, escrita para el disco del mismo nombre por Jimmy Rowles, allí por 1977.

Amo la bossa nova y amo a Antonio Carlos Jobim, por ese motivo debo dar espacio a dos composiciones de este asombroso artista incluidas en el disco, “Double Rainbow” (“Chovendo Na Roseira”) y una de mis grandes favoritas, “Dindi”. La voz de Mette flota aquí con una calidez única, sobre la guitarra y el contrabajo en la primera, y en “Dindi” ofreciendo suaves caricias a la canción con un sútil, más veloz tempo.

La última canción, “Evening song”, es la canción precisa para cerrar un disco de jazz de alto nivel. Arriba estoy hablando de una canción por aquí y otra por allí, pero no hay ni un sólo paso en falso en las trece canciones que componen el álbum.

Pueden escuchar la voz de Mette Juul caminando por cada sendero con ternura, los mismos sentimientos cuando tiene la oportunidad de tocar la guitarra, y que decir de sus socios musicales en esta mágica aventura, excepto elogios de fuera de este mundo

Lars Danielsson (Suecia) en contrabajo y cello. Si, conozco a Lars desde sus primeros pasos, y él está mejor y mejor con cada grabación, pueden disfrutar de su poderoso sonido una vez más aquí, excelencia como es habitual.

Ulf Wakenius (Suecia) en guitarra. Desde viejos tiempos con Oscar Peterson, momentos inolvidables, a su trabajo con su hijo Eric. Una de las referencias innegables para los guitarristas de jazz moderno.

Heine Hansen (Denmark) en piano, celesta, Rhodes y harmónica. Más talento… From Johnny Griffin, Phil Woods, and Benny Golson to Cæcilie Norby, Hans Ulrik, y Erik Norström, y más allá.

Gilad Hekselman (Israel) en guitar. Un largo e intenso camino desde los días en New York, 2004, compartiendo grandes proyectos con genios como John Scofield, Terri Lyne Carrington, Danilo Pérez, ChrisPotter, Christian McBride, Jeff “Tain” Watts.

Per Møllehøj, también de Dinamarca, un fantástico guitarrista de jazz.

Por cierto este será uno de los mejores discos de 2019, no sólo para los amantes del jazz, porque para Mette Juul el jazz es sólo un bello patio de juegos, para crecer creativamente más y más. Espero que disfruten de este delicioso disco como lo he hecho yo. Y si me conocen, sólo hay una cosa más que decir: Están todos invitados!!!

Federico Antin

Creative Director / Director Creativo

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Norris Trío: the best jazz is at gogoyoko / el mejor jazz está en gogoyoko

"Ascensión Libre" / "Free Ascension" (enonane records, 2013)

Fair play in music / Juego limpio en la música

There’s an online music store called gogoyoko, and The Positive Ghetto really likes that place.
The Norris Trío (Enrique Norris, on cornet, keyboards and percussion, Pablo Díaz on drums, and Maximiliano Kirszner on double bass) has a previous album there, "300" (enonane records, 2012), and now you can find "Ascensión Libre" / "Free Ascension" (enonane records, 2013) too.

Remember that the gogoyoko main offices are located in the wonderful Iceland, and the essential market for the company is right now in the European Nordic Countries: Iceland of course, Sweden, Denmark, Finland, Norway, Faroe Islands, but we know they’re reach far beyond.

Everyone is invited to visit the Norris Trío at gogoyoko, and to discover the fantastic gogoyoko’s online store.

Existe una tienda de música online llamada gogoyoko, y a The Positive Ghetto realmente le gusta ese espacio.
El Norris Trío (Enrique Norris, on corneta, teclados y percusión, Pablo Díaz en batería, y Maximiliano Kirszner en contrabajo) tiene un album previo allí, "300" (enonane records, 2012), y ahora también pueden encontrar "Ascensión Libre" (enonane records, 2013).

Recuerden que las oficinas centrales de gogoyoko están ubicadas en la maravillosa Islandia, y el mercado esencial para la compañía está en este momento en los países Nórdicos Europeos: Islandia por supuesto, Suecia, Dinamarca, Finlandia, Noruega, Islas Faroe, pero nosotros sabemos que van mucho más allá.

Están todos invitados a visitar al Norris Trío at gogoyoko, y descubrir la fantástica tienda online de gogoyoko.

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Norris Trío: maravilloso jazz en gogoyoko / wonderful jazz at gogoyoko

“300” (enonane records, 2012)

Fair play in music / Juego limpio en la música

Si existe una tienda de música online allí fuera con un gran respeto por los artistas es gogoyoko, desde su humilde comienzo a su brillante presente, y esperamos un aún mejor futuro.
El Norris Trío está feliz de contarles que ahora pueden encontrar su álbum “300” (enonane records, 2012) en gogoyoko.

El cuartel central de gogoyoko está ubicado en la bella Islandia, y el principal mercado para la compañía son los países Nórdicos Europeos: Islandia por supuesto, Suecia, Dinamarca, Finlandia, Noruega, Islas Faroes, pero su horizonte está más allá de esas fronteras.

Entonces, todos están invitados a visitar al Norris Trío en gogoyoko, y también a descubrir mucha más estupenda música en la fantástica tienda online gogoyoko.





If there’s an online music store out there with a great respect for the artists is gogoyoko, from its humble beginning to a bright present, and we hope an even better future.
The Norris Trío is happy to tell you that now you can find the album “300” (enonane records, 2012) at gogoyoko.

gogoyoko headquarter is located in the beautiful Iceland, and the main market for the company are the European Nordic Countries: Iceland of course, Sweden, Denmark, Finland, Norway, Faroe Islands, but its horizon is beyond those frontiers.

Then, everyone is invited to visit the Norris Trío at gogoyoko, and also to discover much more marvellous music at the fantastic gogoyoko online store.



Este artículo pertenece al blog del Norris Trío.

This article belongs to the Norris Trío's blog.

Ingmar Bergman: un día nublado para los amantes del cine / Ingmar Bergman: a cloudy day for film lovers (*)

Ingmar Bergman - "3 dokumentärer om film, teater, Fårö och livet av Marie Nyreröd" / El documental "La isla de Bergman" / "Bergman Island" (2004).

Algo extraño, el primer gran éxito de Ingmar Bergman fue en Argentina, si, y no es una historia falsa, la habitual "lo hicimos primero". Cuando Ingmar Bergman era desconocido para la mayor parte del mundo, aquí, especialmente alrededor de los cines de la Avenida Corrientes, el estaba en el aire, en todos lados, y los amantes del cine estaban realmente excitados sobre su nuevo punto de vista.
Hoy, sin Ingmar Bergman entre nosotros, estamos huérfanos de arte, porque en este loco mundo sus películas son, si, aún son, y serán por siempre, agua fresca en un espantoso y solitario desierto, hoy más que nunca, cuando las buenas películas son extrañas y preciosas criaturas, hoy, su partida es tristeza pura.
Yo tengo tres favoritas, "Det Sjunde inseglet" / "El Séptimo Sello" (1957), "Djävulens öga" / "El ojo del Diablo" (1960) y Fanny och Alexander" / "Fanny y Alexander" (1982), pero, ese es mi corazón, revisen su filmografía completa, nada cercano a una declaración vacía, cada pequeño segundo de su trabajo puede hablar sobre el hombre, un sueño, y por supuesto, una importante parte de la historia del cine.
No conozco demasiado su experiencia teatral, excepto algunas pequeñas notas, de su propia pluma, y algunos videos de sus presentaciones, no puedo hablar mucho sobre eso.
Una cosa se, no existe el adiós para tan maravillosos artistas, su arte está aquí para quedarse. Gracias Ingmar , gracias por tus películas.


A strange thing, Ingmar Bergman first big success was in Argentina, yes, and it's not a fake story, the usual "we did it first". When Ingmar Bergman was unknown for most of the world, here, specially around Corrientes Avenue movie theaters, he was in the air, everywhere, and the film lovers were really excited about his new point of view.
Today, without Ingmar Bergman between us, we're art orphans, because in this mad world his movies are, yes, still are, and will be forever, fresh water in a horrible and lonely desert, today more than ever, when the good movies are strange and precious creatures, today, his departure is pure sadness.
I've got three favorites the "Det Sjunde inseglet" / "The Seventh Seal" (1957), "Djävulens öga" / "The Devil's Eye" (1960) and Fanny och Alexander" / "Fanny and Alexander" (1982), but, that's my heart, check his full filmography, nothing close to an empty statement, each little second of his works can talk about the man, a dream, and of course, an important part of film history.
I'm not too familiar with his theater experience, except some little notes, from his own pen, and some videos from his presentations, I can't talk too much about it.
One thing I know, there's no goobye for such wonderful artists, his art it's here to stay. Thanks Ingmar Bergman, thanks for your movies.

Liv Ullmann, Julia Dufvenius, Ingmar Bergman - Saraband (2003).

(*) Hoy, Woody Allen sobre Ingmar Bergman: "Me dijo que temía morir en un día muy, pero muy soleado, y no puedo más que esperar que haya estado nublado para que haya tenido el tiempo que él quería

Today, Woody Allen about Ingmar Bergman: "He told me that he was afraid that he would die on a very, very sunny day and I can only hope it was overcast and he got the weather he wanted".