Estoy escuchando / I'm listening: Scott McLemore - "Remote Location" (2012)

Desde mi punto de vista este es uno de los álbumes más bellos de 2012, Scott McLemore, un baterista Norteamericano, viviendo en Islandia desde hace muchos años, y su refrescante último trabajo llamado "Remote Location" (2012).

Estoy escribiendo, y también escuchando el álbum, nuevamente, y cada pieza de música está conectada a alguna profunda emoción, el pasado, el presente, el sitio al que llamamos hogar, aún cuando no nos encontremos más allí.

Scott McLemore toca con un sutil, pero fuerte encanto, no aleja al resto de los músicos, él es el gran paisaje donde sus socios musicales pueden expresar sus sentimientos,

Sunna Gunnlaugs (piano & Wurlitzer), una reconocida y talentosa pianista de jazz de Islandia, también la mujer de Scott McLemore, puede ser poderosa y al mismo tiempo mover sus dedos con una precisión temible, nunca eclipsando el alma y corazón de la música.

Óskar Guðjónsson puede compartir los bellos sonidos de su saxo en un entorno de jazz de vanguardia, o, como en esta grabación, en un sitio donde está más cerca del jazz moderno, y realiza un gran trabajo en todos lados.

Andrés Thor es otro dotado músico de ese asombroso país musical llamado Islandia, y puede saltar de suaves y melancólicos sonidos folk, a fuertes laberintos de puro jazz.

Róbert Þórhallsson esta a cargo del contrabajo, y también la guitarra bajo eléctrica y acústica, él camina arriba y abajo con la la clase de creatividad que encontrarán en todo el álbum.

Y regresando a la música incluída aquí, puedo decirles cosas como estas:

"Remote Location", un cálido paisaje musical.

"Secrets of Earth", caminando lentamente hacia sitios mágicos y ocultos.

"Citizen Sitting Zen", un tierno viaje hacia los mejores lugares dentro de nosotros.

"Una Danza en la Cocina", una breve y gentil invitación a una hermosa danza.

"Charlottesville", recordando sitios viejos pero no olvidados.

"Dunegrass", buscando un lugar donde el verde es más verde.

"Woods at Night", disfruten esta tranquila y estupenda noche.

"Waking", buen momento para un lento despertar.

"Balkelero", un día brillante puede sorprendernos en cualquier lado.

"Don't Miss the Signs", un blues muy dulce.

"Movement for Motian", un sentido homenaje al maravilloso Paul Motian.

Después de todo, escuchando este álbum, puedo confiar en que hay mucha buena música para descubrir allí fuera, debemos agradecer a Scott McLemore y a todos los involucrados en este proyecto, porque ellos encendieron esas brillantes luces musicales una vez más.


From my point of view this is one of the most beautiful albums from 2012, Scott McLemore, a North American drummer, living in Iceland since many years go, and his refreshing last work called "Remote Location" (2012).

I'm writing, and also listening the album, again, and each piece of music is connected to some deep emotion, the past, the present, the place we call home, even when we're not longer there.

Scott McLemore plays with a subtle, but strong charm, he doesn't push away the rest of the musicians, he's the big landscape where his musical partners can express their feelings.

Sunna Gunnlaugs (piano & Wurlitzer), a well known and talented jazz pianist from Iceland, also Scott McLemore's wife, can be powerful and at the same time to move her fingers with a scary precision, never overshadowing the soul and heart from the music.

Óskar Guðjónsson can share his beautiful saxophone's sounds in an avant-garde jazz environment, or, as in this recording, in a place where he's closer to modern jazz, and he does a great job everywhere.

Andrés Thor is another gifted musician from that amazing musical country called Iceland, and he can jump from soft and melancholic folk sounds, to strong pure jazz labyrinths.

Róbert Þórhallsson is on charge of the double bass, and also the electric and acoustic bass guitar, he walks up and down with the kind of creativity you'll find in the whole album.

And going back to the music included here, I can tell you things like these:

"Remote Location", a warm musical lanscape.

"Secrets of Earth", slowly walking into magical and hidden places.

"Citizen Sitting Zen", a tender trip to the best places inside us.

"Una Danza en la Cocina", a brief and gentle invitation to a beautiful dance.

"Charlottesville", remembering old but not forgotten places.

"Dunegrass", looking for a place where the green is greener.

"Woods at Night", enjoy this quite and marvellous night.

"Waking", a good time for a slow wake up.

"Balkelero", a bright day can surprise us everywhere.

"Don't Miss the Signs", a very sweet blues.

"Movement for Motian", a heartfelt tribute to the wonderful Paul Motian.

After all, listening this album, I can trust there's a lot of good music to discover out there, we must thanks to people as Scott McLemore and to everyone involved in this project, because they turned on those bright musical lights once again.


Scott McLemore - "Remote Location" (2012)
1. Remote Location (07:33)
2. Secrets of Earth (04:39)
3. Citizen Sitting Zen (09:08)
4. Una Danza en la Cocina (00:53)
5. Charlottesville (03:49)
6. Dunegrass (06:51)
7. Woods at Night (06:39)
8. Waking (07:40)
9. Balkelero (05:12)
10. Don't Miss the Signs (03:14)
11. Movement for Motian (04:16)

Scott McLemore - batería / drums.
Sunna Gunnlaugs - piano & Wurlitzer.
Óskar Guðjónsson - saxo tenor / tenor saxophone.
Andrés Thor - guitarra acústica y eléctrica / accoustic and electric guitar.
Róbert Þórhallsson - contrabajo, guitarra bajo eléctrica y acústica / contrabass, electric and acoustic bass guitar.

Todas las composiciones por / All compositions by Scott McLemore.
Grabado por / Recorded by Kjartan Kjartansson en / at Salurinn, Kópavogur, Islandia / Iceland.
Mezclado por / Mixed by Kjartan Kjartansson en / at Biohljóð. 
Masterizado por / Mastered by Bjarni Bragi Kjartansson en / at Hljóðriti.
Grabación de pájaros Tui en Nueva Zelanda por / Recording of Tui birds in New Zealand by Nathan Moody.
Fotografía por / Photography by Jake Messenger.
Tipografía / Typeface: Static by Slava Kirilenko.
Diseño por / Design by d'steam.
Producido por / Produced by Scott McLemore & Sunna Gunnlaugs.
 Editado el 28 de agoto de 2012 / Released 28 August 2012.

Estoy escuchando / I'm listening: Nicolás Chientaroli Trío - "La casa caliente" / "The hot house" (Sofá Records, 2011)

Esta grabación estuvo en las calles a fines de 2011, pero sólo unos meses luego del comienzo de 2012 finalmente cayó en mis manos

Es extraño cuando debemos hablar de la gran experiencia de músicos muy jóvenes, no sólo Nicolás Chientaroli (piano), Carlos Alvarez (contrabajo) y Hernán Rodríguez (batería) pueden decir mucho sobre sus maravillosas batallas musicales, los tres talentosos músicos son desde hace varios años una importante referencia en diferentes proyectos de la escena de jazz de Argentina.

"La casa caliente" (Sofá Records, 2011) es el segundo disco del trío, luego del fantástico "La música está prohibida" (2007), y aún cuando el primer álbum estaba claramente bajo la atmósfera del free jazz, este nuevo trabajo, manteniendo ese refrescante aire, es un creativo homenaje al jazz anterior a la vanguardia.

"Genekrupezca", y su loco swing de las viejas orquestas de jazz, saltando a nuestro presente con encanto y estilo.

"Pasos de gigante", desarrollando curiosos senderos entre la paz y la tensión.

"Thonk", una gran pieza musical donde uno puede comprender la presencia de los estupendos Carlos Alvarez (contrabajo) y Hernán Rodríguez (batería)

"¡¡Ahí vienen los indios!!" un mágico viaje hacia nuestras raíces, volando con la ayuda de las asombrosas sutilezas del piano de Nicolás Chientaroli.

"ABC", un momento vivaz para recuperar nuestro aliento.

"Donde hay un perro, cotiza la carne", algo de aire de blues siempre es bienvenido.

Y luego de estas seis bellas piezas musicales, tienen la oportunidad de abrir sus almas, corazones, y oídos, a la buena música, la clase de música que necesitamos para mantener neustros cerebros en buena forma, y felices.


This recording was on the streets by the end of 2011, but only some months after 2012 beginning it finally fell on my hands.

It is trange when we must talk about the great experience from very young musicians, not only Nicolás Chientaroli (piano), Carlos Alvarez (double bass) and Hernán Rodríguez (drums) can say a lot about their wonderful musical battles, the three talented musicians are from several year ago an important reference in different projects in jazz scene from Argentina.

"La casa caliente" / "The hot house" (Sofá Records, 2011) is the trio second album, after the fantastic "La música está prohibida" / "The music it's forbidden" (2007), and even when the first album was clearly under the free jazz atmosphere, this new work, keeping that refreshing air, is a creative tribute to the jazz before avant-garde.

"Genekrupezca", and its crazy swing from the old jazz orchestras, jumping to our present with charm and style.

"Pasos de gigante" / "Giant steps", developing curious paths between peace and tension.

"Thonk", a great musical piece where you can understand the presence from the marvellous Carlos Alvarez (double bass) and Hernán Rodríguez (drums)

"¡¡Ahí vienen los indios!! / "The indians are coming!!", a magical trip to our roots, flying with the help from Nicolás Chientaroli's amazing piano subtleties.

"ABC", a lively moment to catch our breath back.

"Donde hay un perro, cotiza la carne" / "Where there's a dog, meat price is high", some blues air is always welcome.

And after those beautiful six musical pieces, you've got the chance to open your souls, hearts, and ears, to good music, the kind of music we need to keep our brains in good shape, and happy.


Nicolás Chientaroli Trío - "La casa caliente" / "The hot house" (Sofá Records, 2011)
1. Genekrupezca 7:01
2. Pasos de gigante / Giant steps 7:27
3. Thonk 11:07
4. ¡¡Ahí vienen los indios!! / The indians are coming!! 13:02
5. ABC 9:07
6. Donde hay un perro, cotiza la carne / Where there's a dog, meat price is high (*) 7:39

Nicolás Chientaroli: piano.
Carlos Alvarez: contrabajo / double bass.
Hernán Rodríguez: batería / drums.

Todos las composiciones por Nicolás Chientaroli excepto (*) por Carlos Alvarez.
All compositions by Nicolás Chientaroli except (*) by Carlos Alvarez.

Estoy escuchando / I'm listening: Ada Rave Cuarteto - "La continuidad" / "The continuity" (PAI Records, 2012)

Mucha agua musical ha pasado bajo el puente desde mi primer artículo sobre Ada Rave en este blog, eso fue en 2008.

Ada Rave estuvo ocupada aprendiendo, enseñando, grabando en otros proyectos, y este álbum de 2012 es una fantástica declaración musical sobre su presente.

Más allá de los poderosos sonidos en el saxo de Ada Rave, y la gran sociedad con dos jóvenes músicos como Martín de Lassaletta (contrabajo y percusión) y Martín López Grande (batería), hay una presencia muy, muy importante en este álbum: Wenchi Lazo en guitarras y procesadores, un músico con un talento y experiencia únicos, no sólo para la escena de la música Argentina, sus habilidades y creatividad con la guitarra pueden ir fácilmente fuera de este mundo.

Si echan una mirada rápida a los nombres de las piezas incluídas en esta grabación, encontrarán buenas pistas sobre la clase de música grabada, un estupendo homenaje al free jazz y a la vanguardia, pero también a algunos de los senderos previos en esa dirección.

La introducción a "La lente mágica de Ornette" / "Ornette magic lens" con el saxo gritando su profunda angustia, y la guitarra eléctrica detrás enseñando la puerta para algo de alivio.

"Baila con Monk", simple, una invitación a una sentida dance free jazz bop.

"El garca de Noé" es la clase de viaje introspectivo que la música masiva, tristemente, no puede darnos (o no quiere hacerlo).

"El tono y la ética Braxtono", algo de punk rock encuentra furiosos sonidos de jazz, gran matrimonio.

"Jardín Chino" es un curioso viaje al centro del free jazz tocado por algunos rayos de sol orientales.

"No te olvides de las cosas sencillas", una tierna invitación a mantener nuestro lado humano vivito y coleando.

"Utopías humánicas", de la calma a la tormenta en dos fáciles pasos.

"Out to lunch" / "Salí a almorzar", un gran homenaje al único e incomparable Eric Dolphy.

"La nave del poeta", un mágico viaje gracias a las creativas alas musicales de Wenchi Lazo.

Mis buenos amigos, otra bella joya en el mundo del free jazz y la vanguardia, una grabación para disfrutar de comienzo a fin, entonces, corran ahora y consigan este asombroso álbum.


A lot of musical water under the bridge since my first article about Ada Rave in this blog, that was 2008.

Ada Rave was busy learning, teaching, recording in other projects, and this 2012 album is a fantastic musical statement about her brilliant present.

Beyond the powerful sounds in Ada Rave's sax, and the great partnership with two young musicians as Martín de Lassaletta (double bass and percussion) and Martín López Grande (drums), there's a presence very, very important in this album: Wenchi Lazo on guitars and processors, a musician with a unique talent and experience, not only for the Argentina's music scene, his abilities and creativity with the guitar can go easily out of this word.

If you take a quick look to the names of the pieces included in this recording you'll find good clues about the kind of music recorded, a marvellous tribute to free jazz and avant-garde, but also to some of the previous paths in that direction.

The intro to "La lente mágica de Ornette" / "Ornette magic lens" with the sax screaming its deep angst, and the electric guitar on the back showing the door to some relief.

"Baila con Monk" / "Dance with Monk", simple, an invitation to a soulful free jazz bop dance.

"El garca de Noé" is the kind of introspective travel mass music, sadly, can give us (or doesn't want to do it).

"El tono y la ética Braxtono" / "The tone and the Braxtone ethics", some punk rock meet furious jazz sounds, a great marriage.

"Jardín Chino" / "Chinese garden" is a curious travel to the center of free jazz touched by some oriental sunlight.

"No te olvides de las cosas sencillas" / "Don't you forget the simple things", a tender invitation to keep our human side alive and kicking. 

"Utopías humánicas" / "Humanic utopias", from the calm to the storm, in two easy steps.

"Out to lunch", a great tribute to the one and only Eric Dolphy.

"La nave del poeta" / "The poet ship", a magical travel thanks to Wenchi Lazo's creative musical wings.

My good friends, another beautiful jewel in the free jazz and avant-garde world, a recording you'll enjoy from beginning to end, so, run now and get this amazing album.


Ada Rave Cuarteto - "La continuidad" / "The continuity" (PAI Records, 2012)

1. "La lente mágica de Ornette" ("Ornette's magica lens" (2:10)
2. "Baila con Monk" / "Dance with Monk") (7:30)
3. "El garca de Noé" (5:40)
4. "El tono y la ética Braxtono" / "The tone and the Braxtone ethics" (7:00)
5. "Jardín Chino" / "Chinese garden" (5:50)
6. "No te olvides de las cosas sencillas" / "Don't you forget the simple things") 8:42
7. "Utopías humánicas" ("Humanic utopias") (6:53)
8. "Out to lunch" / "Salí a almorzar" (5:11)
9. "La nave del poeta" / "The poet ship" (3:26)

Todas las composiciones son improvisaciones colectivas excepto 2, 4, 6, de Ada Rave, 3 de Martín de Lassaletta, y 8 de Eric Dolphy.
All compositions are collective improvisations except 2, 4, 6, by Ada Rave, 3 by Martín de Lassaletta, and 8 by Eric Dolphy.

Ada Rave: saxo soprano, alto, y tenor / soprano, alto, and tenor sax.
Wenchi Lazo: guitarra y procesadores / guitars and processors.
Martín de Lassaletta: contrabajo y procesadores / double bass and percussion.
Martín López Grande: batería / drums.

Pintura de tapa por / Cover painting by: Tempe Hernández ("Satori, la mirada interior").
Diseño / Design: Estefanía Cosentino.

Ingeniero / Engineer: Luis Bacqué.
Mezclado y masterizado por / Mixed and mastered by Luis Bacqué.
Grabado en / Recorded at ION, julio / july 2, 2011.
Editado / Released Marzo / March 1, 2012.
 Producido por / Produced by Ada Rave.

Estoy escuchando / I'm listening: Tatiana Castro Mejía - "Ciclos" / "Cycles" (PAI Records, 2011)

Buen momento para una nueva disculpa, en esta ocasión dedicada a la fantástica Tatiana Castro Mejía, la talentosa pianista de jazz de Colombia, viviendo en Argentina desde hace unos años. A comienzos de 2012 ella me entregó su bello álbum "Ciclos" / "Cycles" (PAI Records, 2011), un delicioso viaje hacia el territorio del free jazz y la vanguardia, pero también con muy interesantes toques aquí y allí de la música folklórica de Sudamérica.

Esos intensos sentimientos Sudamericanos están presentes en la introducción al álbum con “La Covacha”, una embrujada danza, con la brillante presencia de Ada Rave en saxo tenor.

“Para Noia” es un misterioso y mágico laberinto musical, y “Ciclos” un tierno momento para descubrir no sólo la gran calidad de la técnica de Tatiana Castro Mejía, también el importante apoyo de Germán Lamonega en contrabajo y Martín López Grande en batería. 

“Fragmentos 1” es la primera parte de una composición e improvisación colectiva de tres partes, un trabajo maravilloso, con un introspectivo despegue, una creciente atmósfera de libertad en “Fragmentos 11”, y un regreso a un estado de ánimo melancólico en “Fragmentos 111” .

"Mango Chiche, plátano maduro" es jazz puro, con un swing fuera de lo común.

En “Lunes 13, sábado 25” el espíritu Latino está bajo la superficie, aún así bastante fuerte, y el saxo tenor toca una densa alfombra de sonidos.

“El Alambique”, donde Tatiana Castro Mejía toca el piano con una enérgica sutileza, en una estupenda interacción con el resto de la banda.

Y para cerrar, “Fiasco”, un homenaje al único e incomparable Paul Motian, no sólo un gran baterista, también un inteligente compositor.

Como pueden ver hay mucho para disfrutar en uno de los mejores álbumes de jazz de 2012, pueden ponerle la etiqueta que quieran, jazz, free jazz, vanguardia, con una interesante vuelta hacia una tranquila influencia de la música folklórica Sudamericana, pero si quieren disfrutar de toda la experiencia de la mejor manera, pongan las etiquetas a un lado, la buena música está en cada pieza de este álbum único.


Good time for a new apology, this time dedicated to the fantastic Tatiana Castro Mejía, the talented jazz pianist from Colombia, living in Argentina since some years ago. In the beginning of 2012 she gave me her beautiful album "Ciclos" / "Cycles" (PAI Records, 2011), a delightful travel into free jazz and avant-garde territory, but also with very interesting touches here and there from the South American folkloric music.

Those intense South American feelings are present in the introduction to the album with “La Covacha”, a bewitched dance, with the bright presence from Ada Rave on tenor sax.

“Para Noia” is a mysterious and magical musical labyrinth, and “Ciclos” a tender moment to discover not only the great quality from Tatiana Castro Mejía’s technique, also the important support from Germán Lamonega on double bass and Martín López Grande on drums.

 “Fragmentos 1” is the first part from a three part collective composition and improvisation piece, a wonderful work, with an introspective take off, a growing freedom atmosphere on “Fragmentos 11”, and a return to the melancholic mood on “Fragmentos 111” .

"Mango Chiche, plátano maduro" is pure jazz, with an out of the ordinary swing.

On “Lunes 13, sábado 25” the Latin spirit is under the surface, even then pretty strong, and the tenor sax plays a dense carpet of sounds.

“El Alambique”, where Tatiana Castro Mejía plays the piano with an energetic subtlety, in a marvellous interaction with the rest of the band.

And to close, “Fiasco”, a tribute to the one and only Paul Motian, not only a great drummer, also an intelligent composer.

As you can see there’s a lot to enjoy in one of the best jazz albums from 2012, you can put the label you want, jazz, free jazz, avant-garde, with an interesting twist into some quiet influence from South American folkloric music, but if you want to enjoy the whole experience the best way, put labels aside, good music is in each piece from this unique album.


Tatiana Castro Mejía - "Ciclos" / "Cycles" (PAI Records, 2011)

1. La Covacha (11:35)
2. Para Noia (7:19)
3. Ciclos (5:42)
4. Fragmentos 1 (5:43)
5. Lunes 13, sábado 25 (7:10)
6. El Alambique (5:32)
7. Fragmentos 11 (2:05)
8. Mango Chiche, plátano maduro (8:06)
9. Fragmentos 111 (1:42)
10. Fiasco (Paul Motian) (5:19)

Todas las composiciones por / All compositions by Tatiana Castro Mejía, excepto / except *: (Tatiana Castro Mejía, Ada Rave, Germán Lamonega, Martín López Grande) &  ** : Paul Motian.

Tatiana Castro Mejía: piano.
Ada Rave: saxo tenor y ocarina / tenor sax and ocarina.
Germán Lamonega: contrabajo / double bass.
Martín López Grande: batería / drums.
Arte de tapa / Cover art: Violeta Calgaro
Dibujos / Drawings: Martín Castro López
Ingeniero / Engineer: Luis Bacqué
Mezclado y masterizado por / Mixed and mastered by Luis Bacqué
Grabado en diciembre 22, 2010, en / Recorded on december 22, 2010, at ION (Buenos Aires, Argentina)
Editado / Released 1 Noviembre / November 2011

Estoy escuchando / I'm listening: Sunna Gunnlaugs - "Long Pair Bond" (Sunny Sky, 2011)

Ante todo debo enviar una gran, gran disculpa a mi querida amiga Sunna Gunnlaugs, esa asombrosa y talentosa pianista de jazz de Islandia, ella me envió este álbum hace casi un año. Todo lo que puedo decir en mi defensa, bueno, fue un año complicado, aún lo es, pero la música, especialmente como las composiciones de gran calidad que encontrarán aquí, deben ser escuchadas y disfrutadas en todos los sitios.

Una tierna melancolía los atrapará en "Long Pair Bond", con un trabajo más allá de las palabras de Scott McLemore en batería.

La bella interacción entre Sunna Gunnlaugs y el contrabajista Þorgrímur Jónsson en la introducción de "Thema"', nos llevará en un mágico viaje a las costas de Islandia.

Aún con su titulo cercano a la oscuridad, "Autumnalia" puede también mostrarnos algo de espacio para el optimismo.

"Elsabella" es una puerta abierta al jazz de tiempos que dejamos atrás, y una buena oportunidad para recordar que debemos mantener, como una vez dijo Dizzy Gillespie: “un pie en el pasado y un pie en el futuro.”

Un suave aire funk nos toca en "Crab Canon".

"Fyrir Brynhildi" es una invitación a una lenta danza en el atardecer, con Sunna Gunnlaugs mostrando el camino a ser seguido por sus socios en el trío.

"Safe from the World" tiene un extraño, y mágico aire Latino.

"Diamonds on the Inside", creciendo hacia la felicidad. 

"Not What But How", una maravillosa y no respondida pregunta musical.

"Vicious World", echando un profundo vistazo dentro de nosotros mismos, antes del adiós.

Después de todo, una grabación de jazz repleta de sorpresas, interesante desde el mismo comienzo del proyecto, finalmente realizado gracias a fondos recaudados en Kickstarter, y con tres estupendos músicos en la cumbre de su arte.


First of all I need to send a big, big apology to my dear Sunna Gunnlaugs, that amazing and talented jazz pianist from Iceland, she sent me this album almost a year ago. All I can say in my defence, well, it was a complicated year, still is, but music, specially as the high quality compositions you'll find here, must be listened and enjoyed everywhere.

A tender melancholy will catch you in "Long Pair Bond", with a beyond words work from Scott McLemore on drums.

The beautiful interaction between Sunna Gunnlaugs and bassist Þorgrímur Jónsson in "Thema"'s introduction, will take us on a magical trip to the Iceland shores.

Even with its close to dark title,"Autumnalia" can shows some space for optimism too.

"Elsabella" is an open door to jazz from times we left behind, and a good chance to remember that we need to keep, as Dizzy Gillespie said once: “One foot in the past and one foot in the future.”

A soft funky air touch us in "Crab Canon".

"Fyrir Brynhildi" is an invitation to a slow dance in the evening, with Sunna Gunnlaugs showing the road to be followed by her partners in the trio.

"Safe from the World" has an strange, and magic, Latin air.

"Diamonds on the Inside", growing into the happiness.

"Not What But How", a wonderful and unanswered musical question.

"Vicious World", taking a deep look inside ourselves, before goodbye.

After all, a jazz recording full of surprises, interesting from the very beginning of the project, finally done thanks to funds raised at Kickstarter, and with three marvellous musicians in the peak of their art.

Sunna Gunnlaugs - "Long Pair Bond" (Sunny Sky, 2011)

1. Long Pair Bond 03:32
2. Thema 06:00
3. Autumnalia 04:25
4. Elsabella 05:21
5. Crab Canon 05:35
6. Fyrir Brynhildi 05:31
7. Safe from the World 05:02
8. Diamonds on the Inside 04:20
9. Not What But How 05:03
10. Vicious World 04:35

Todas las composiciones por / All compositions by Sunna Gunnlaugs

Sunna Gunnlaugs - piano
Þorgrímur Jónsson - double bass / contrabajo
Scott McLemore - drums / batería

Grabado en / Recorded at Salurinn, Kópavogur, Islandia por / Iceland by Kjartan Kjartansson.
Mezclado por / Mixed by Kjartan Kjartansson.
Masterizado por / Mastered by Guðmundur Kristinn Jónsson en / at Hljóðriti, Islandia / Iceland.
Editado / Released 11 Noviembre / November 2011

Norris Trío: Bello jazz en Bandcamp / Beautiful jazz at Bandcamp

Desde hace algunos años el Norris Trío es uno de los mejores ejemplos para creer que la música, especialmente la buena, estará en la Tierra por muchos, muchos años.

Tristemente, no era fácil obtener la música de este trío de jazz de vanguardia de Argentina, siempre bajo la talentosa dirección de Enrique Norris (corneta, teclados), y su creativa sociedad con dos brillantes músicos como Pablo Díaz (batería) y Cristián Bórtoli (contrabajo). Como pueden ver si leen mi artículo anterior, el contrabajo está ahora en manos de Maximiliano Kirszner.

Por supuesto pueden encontrar, como es habitual, los CDs únicos con sus hipnóticas tapas en collage en los conciertos del Norris Trío, pero ahora cuatro álbumes de la banda están disponibles en Bandcamp, sólo por cinco dólares, ¿pueden imaginarlo?, refrescante y estupendo free jazz por esa increíble cantidad de dinero.

Entonces, abran sus billeteras, aún en estos turbulentos tiempos económicos algo de buena música puede ayudarlos a mantener sus almas vivítas y coleando.


Since some years ago the Norris Trío is one of the best examples to believe that music, specially the good one, will be in Earth for many, many years.

Sadly, it wasn’t too easy to obtain the music from this avant-garde jazz trío from Argentina, always under the talented direction from Enrique Norris (cornet, keyboards), and his creative partnership with two bright musicians as Pablo Díaz (drums) and Cristián Bórtoli (double bass).
As you can see if you read my previous article, now the double bass is on Maximiliano Kirszner’s hands.

Of course you can find, as usual, the unique CDs with the hypnotic collage covers in the Norris Trío’s concerts, but now four albums from the band are available at Bandcamp, just for five dollars each, can you imagine?, refreshing and marvellous free jazz for that incredible amount of money.

So, open your wallet, even in this troubled economic times some good music can help you to keep your souls alive and kicking.


El Norris Trío en Bandcamp / The Norris Trio at Bandcamp

 "Tres maneras de pensar sin parar" / "Three ways of thinking without stopping" (enonane records, 2007)

¡¡¡Qué sound!!! (enonane records, 2008)

"Tríptico" / "Triptych"- (enonane Records, 2009)

"300" (enonane records, 2012)