No Avestruz: programación 2007, del jueves 22 al domingo 25 de febrero

Programación NoAvestruz 2007
Semana del jueves 22 al domingo 25 de febrero

Otro de los lugares que sigue programando excelente músicos y música, además de promover otras actividades artísticas, por supuesto la gastronomía es una de ellas (los excesos son responsabilidad exclusiva de quienes los cometan, después a no llorar en la balanza, era el arte el alimento del espíritu...), es NoAvestruz. Y esto nos cuentan:


ALGO MAS LIVIANO - NO - NO SLIM - NO DIET - NO - NO SE ADELGAZA -SÓLO SE VA MAS LIVIANO - NOS ESTAMOS ORGANIZANDO - ¿SE VA? - RELECTURAS - VUELTA A MIRAR LO CREADO - Y VIO QUE ERA BUENO - JE - DR RABENA - CORLMILLOT - COLMILLOT - TE CLAVA LOS DIENTES - LA CARNE HAY QUE MASTICARLA COMO 34 VECES ANTES DE TRAGARLA - GLUP - O - GULP - O - PLOP - CONDORITO - ACÁ VAN A SEGUIR PASANDO COSAS - ACÁ - ES ACÁ - Y TAMBIÉN ALLÁ - MUCHO - TRABAJO - MUCHA ATENCIÓN - MUCHO CUIDADO - CON ESPCARPINES - ASÍ VAMOS - MAZZEI - VAN NUESTROS BESOS - MANDETTA ES FRESA Y CHOCOLATE.
[ Si querés saber de qué se trata la actitud NoAvestruz, seguí leyendo ]


Febrero

| ACÚSTICOS DE VERANO |

Viernes 23 a las 21:30
Zo'loka? Trío

Zo'loka? Trío juega con los límites estilísticos de la música popular y en esa frontera se despliega “yo nunca te vi”, primer disco del grupo. El repertorio incluye composiciones propias y ajenas, con un predominante aire de jazz.

Zo'loka? Trío interpreta versiones singularmente originales de ciertos standards, con un desarrollo tímbrico y camarístico profundo, a la vez que propone una particular relación entre los instrumentos: el resultado es un juego entre los músicos, que pueden ser “acompañados - acompañantes”, o huir en tres líneas sonoras independientes hacia inesperados horizontes.

“La interpretación y los arreglos llevan al límite los matices de cada clima: producen la atmósfera más intensa y apasionada, o la más delicada e íntima. Mientras, en todo momento, disfrutan haciendo música. Y contagian.”

Zo'loka? Trío
Marcelo Katz (piano, coros, percusión, arreglos y dirección musical)
Victoria Zotalis (voz, uñas, peine y percusión)
Juan Manuel Costa (violonchelo, voz y coros.)
Viernes 23 de Febrero a las 21:30
Entrada: $15 [ gente linda ]


Febrero

| PRESENTACIONES ESTELARES |

Sábado 24 a las 21:00
V:C:F - Vazquez ~ Cota ~ Franov

V:C:F trio.
"provenientes de diversos estilos musicales, nos encontramos entre la canción , el groove, la hipnosis, y las raíces étnicas, intercambiamos paisajes sonoros y distintos estados de animo"

Nico Cota: percusión, pandeiro, hihat, bombo, voces, teclados, fender jazz bass.
Santiago Vazquez: percusión, loops, instrumentos de juguete, talkin'drum, djembe, voces, bajo eléctrico.
Alejandro Franvo: piano, teclados, atabake, voces, sitar.
Sábado 24 de Febrero a las 21:00
Entrada: 15 [ Unico ]


Febrero

| IMPROVISACIÓN |

Domingo 25 a las 18:00
Música para mirar~Imágenes para oír.

Música sugerida por una foto, un dibujo, un color.
Música improvisada, inventada, dibujada.
Sobre la obra de cada artista un ensamble diferente.

Imágenes:
Regina Parodi - Fotos
Ana Luisa Stok - Pinturas
Victoria Pankonin - Diapositivas

Música:
Iván Baremboin: Clarinete
Pablo Monteys: Saxos
Pablo Berenstein: Saxos y cinta
Anabella Porta: Cinta
Marcelo Estol: Percusión
Nicolás Jalfen: Percusión
Martín Marino: Guitarra eléctrica

Dirección musical: Pablo Berenstein
Curadora: Maria Clara Carnelli
Idea y realización : Anabella Porta y Pablo Berenstein
Domingo 25 de Febrero a las 18:00
Entrada: 8 [ ooooochooofertón ]


UNA MÁS Y NO JODEMOS MÁS

| En el horno
[ Sección culinaria (qué linda palabra) ]

La calidez del abrazo, la sonrisa, las flores y las luces tenues de velitas, un almohadón en el piso o la vista panorámica de las alturas, la buena música. Y los sabores y aromas de la comida casera.
Buscando la sanación interna, la propuesta gastronómica de Juan Spiatta está pensada para estimular los sentidos y potenciar el concepto NoAvestruz.
Cerramos el día y abrimos la noche con un cuenquito caliente en las manos. Un guisito que nos trae historias del campo, el pan caliente, el fogón, el cielo estrellado; una sopa que nos susurra cuentos de la abuela; ensaladas con aires orientales, las mil y una noches, erotismo y sabores ardientes; postres tradicionales con un toque de vanguardia que reavivan la complicidad de los juegos a la hora de la siesta; café a las seis especias para completar la exhuberancia; o algún vinito de la casa, siempre dispuesto a la bacanal. Sabores que parecen sutiles en la boca, pero que de a poco van apareciendo, y te llevan. La fusión con el espacio es completa.
Sentidos estimulados, y el alimento que llega de la mano (y en las manos) de una musa inspiradora, ángel ensortijado, medusa benévola, sirena silenciosa que perfuma como su nombre: Fresia.
Hay que estar para comprobarlo.


TODO EL AÑO

| Alquiler de sala
Espacio en alquiler se ofrece. Todo propósito.

Medio lleno. Medio Vacío. Espacio en alquiler se ofrece. Todo propósito. Ensayos. Música. Ciertos eventos. Intercambios.
Razonables precios. Espíritu inquieto.

Sala 12m x 8m.
Ambiente climatizado.
Luces y sonido.
Por hora o por jornada.

Da para llamar.


GALERIA

| Muestra
A. suspensa.

Un diálogo desde la poesía hacia las artes plásticas.
Una exploración de la palabra. Un libro en la pared. O en el aire. La palabra ocupando espacio.
Poesías que se hacen objetos para que se revele el nombre de las cosas sentidas. Así de fuerte y sola, la palabra sostiene y se sostiene. Se deja –otra vez- ver, oír, tocar.
La palabra sensible. Abierta. Alma. Aire. A. Suspensa
Objetos móviles de María Clara Carnelli sobre textos del libro “A.(sueño noches río a)”, de Anabella Porta

A. suspensa
Anabella Porta (poesía)
María Clara Carnelli (objetos)
e-mail A. suspensa.

NUEVA VIEJA SECCIÓN
Mondo taxi
[ Para José allá en su kiosko de Quilmes ]



22/01/07
vuelve la otra semana
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Programación NoAvestruz
Humboldt 1857 | Palermo NoHollywood | (011) 4771 1141
e-mail programación

Virasoro Bar: excelente jazz de febrero 24 a marzo 3 / Virasoro Bar: excellent jazz from february 24 to march 3

Ciclos de Jazz / Jazz Concert Series

Jueves 22, febrero 2007, 21:30 hs. / Thursday 22, february 2007, 9:30 pm.
Bárbara Togander
(canciones e improvisaciones / songs and improvisations).
Bárbara Togander: voz, bass, laptop y tv / vocals, bass, laptop and tv, Alvaro Torres: piano, Wenchi Lazo: guitarra / guitar, Ariel Naón: contrabajo / acoustic bass, Lulo isod: batería / drums. Invitado / guest: Lobi Meis: Casiotone.
Entradas / Tickets: $10.

Viernes 23, febrero 2007, 22:30 hs./ Fridays 23, february 2007, 10:30 pm.
Enrique Norris Trío
Enrique Norris: corneta / cornet, Cristian Bortoli: contrabajo / acoustic bass, Pedro Ahets Etcheberry: batería / drums. Músico invitado / Guest musician: Nicolás Chientaroli: piano.
Entradas / Tickets: $12.-

Agenda

Sábado 24, febrero 2007, 22:30 hs. / Saturday 24, february 2007, 10:30 pm.
Tres Bien Ensamble
Diego Mark: piano, Ariel Naón: contrabajo / acoustic bass, Lulo Isod: batería / drums.
Entradas / Tickets: $12.-

Domingo 25, febrero 2007, 21:00 hs. / Sunday 25, february 2007, 9 pm.
Darío Halfin Cuarteto
Entradas / Tickets: $10.-

Miércoles 28, febrero 2007, 21:30 hs. / Wednesday 28, february 2007, 9:30 pm.
Wasabi
Maia Illa: teclado y flauta / keyboard and flute, Pancho Corrao: bajo / bass, Augusto Urbini: batería / drums.
Entradas / Tickets: $9.-

Jueves 1, marzo 2007, 21:30 hs. / Thursday 1, march 2007, 9:30 pm.
Juan Pablo Arredondo Quinteto
Juan Pablo Arredondo: guitarra y composición / guitar and composition, Alejandro López: batería / drums, Hernán Merlo, Lucas Loberto y Juan Pablo Navarro: contrabajos / acoustic basses.
Entradas / Tickets: $10.-

Sábado 3, marzo 2007, 22:30 hs. / Saturday 3, march 2007, 10:30 pm
Luis Nacht Cuarteto
Luis Nacht: guitarra y composición, Juan Pablo Arredondo:guitarra, Jerónimo Carmona: contrabajo, Carto Brandan: batería.
Presentando su CD "Presente" / Presenting their CD "Presente".
Entradas / Tickets: $12.-

Virasoro Bar
Tapas, tragos y woks / Tapas, drinks and woks.
Guatemala 4328
Palermo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
4831-8918
Capacidad limitada - Consumición mínima / Limited capacity - Minimal consumption.

Tito Oliva y Alejandro Demogli: Cuyo Tour 2007 / Tito Oliva and Alejandro Demogli: Cuyo Tour 2007

+

Tenemos buenas noticias para los amantes del jazz en San Juan y Mendoza. El trío del prestigioso pianista y compositor de San Juan, Tito Oliva, más el destacado guitarrista Alejandro Demogli, están listos para el Cuyo Tour 2007.
Junto a Tito Oliva en piano, el resto de los músicos del trío son: César Constanza en bajo y David Zurdo Paz en batería.
Todo el material a ser ejecutado es de la última grabación de Tito Oliva: "Jazz Cordillerano", todas composiciones originales.

We've got good news for the jazz lovers from San Juan and Mendoza. The trio of the prestigious pianist and composer from San Juan, Tito Oliva, plus the outstanding guitar player Alejandro Demogli, are ready for the Cuyo Tour 2007.
Along with Tito Oliva on the piano, the rest of the musicians from the trio are: César Constanza on bass and David Zurdo Paz on drums.
The material to be played is from the last Tito Oliva recording: "Jazz Cordillerano", all original compositions.

Sábado 24, febrero 2007 / Saturday 24, febrero 2007
I Festival de Jazz de Ciudad de Godoy Cruz
Provincia de Mendoza, Argentina

Domingo 25, febrero 2007, 23:00 hs. / Sunday 25, february 2007, 11 pm.
Bar Papio
Ciudad de San Juan, Provincia de San Juan, Argentina

Alejandro Demogli también realizará Clínicas de Guitarra y Técnicas de Improvisación en Jazz / Alejandro Demogli will also perform Guitar Clinics and Jazz Techniques Improvisation

Domingo 25, febrero 2007, 21:00 hs. / Sunday 25, february 2007, 9 pm.
Bar Papio
Ciudad de San Juan, Provincia de San Juan, Argentina

Martes 27, febrero 2007 / Tuesday 27, febrero 2007
Sala de Cultura de Mendoza Capital,
Provincia Mendoza, Argentina


Y una fecha adicional de Alejandro Demogli con una banda diferente.
And an extra date from Alejandro Demogli with a different band.

Jueves 1, marzo 2007, 23:00 hs. / Thursday 1, march 2007, 11 pm.
Nina Bar
San Martín 98
San Rafael, Provincia de Mendoza, Argentina
Yago Agüero bajo (bass), Valentin Cora guitarra (guitar) y David Zurdo Paz batería (drums).

César Constanza

David Zurdo Paz

Alejandro Demogli
Management : Vanina Rodríguez
e-mail

Virasoro Bar: el riesgo en nombre del arte / Virasoro Bar: the risk in the name of art

No es un misterio, si ustedes son lectores del blog, los últimos posts tienen un "invitado especial": Virasoro Bar.
He estado yendo allí para ver y oír algunos buenos shows, y puedo ahora ver una tendencia.
En Virasoro Bar hay una saludable combinación de artistas reconocidos y la gente nueva tratando de encajar en la escena musical de Buenos Aires.
Ellos no reciben mucha atención de los medios masivos, pero lentamente están abriendo un campo de atracción para la gente que realmente ama la buena música, y no es sólo jazz, siempre hay espacio para más.
Un "club de jazz", un "bar de música", son casamientos entre arte y negocios, y tienen que enfrentar algunos riesgos, no es tarea fácil. Pienso que Paula y Alejandro, si, seres humanos manejan este agradable lugar, están haciendo un buen trabajo.
Por supuesto propietarios de otros clubes y bares pueden decirme que se encuentran en la misma posición, lo sé, pero estoy tratando de dar un paso a a la vez, este es por Virasoro Bar, y hablando sobre ellos también estoy hablando sobre la música que me gustaría seguir disfrutando allí, hoy, y en el futuro.


It's not a mistery, if you're readers of the blog, that last posts have some "special guest": Virasoro Bar.
I'd been going there to see and listen some good shows, and I can see a trend now.
In Virasoro Bar there's a healthy mix of well know artists and the new people trying to fit in the Buenos Aires music scene.
They don't get too much attention from the mass media, but slowly they're opening a field of attraction for the people who really loves the good music, and it's not only jazz, there's always space for more.
A "jazz club", a "music bar", are marriages between art and businesses, and you've got to face some risks, it's not an easy task. I think Paula y Alejandro, yes, human beings run this nice place, are doing a good job.
Of course owners from other clubs and bars can tell me that they're in the same position, I know that, but I'm trying to take one step at a time, this one it's for Virasoro Bar, and talking about them I'm also talking about the music I will like to keep enjoying there, today, and in the future.


Virasoro Bar
Tapas, tragos y woks / Tapas, drinks and woks.
Guatemala 4328
Palermo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
4831-8918
Capacidad limitada - Consumición mínima / Limited capacity - Minimal consumption.

Norris Trío + 1 en Virasoro Bar: jazz fresco / Norris Trío + 1 at Virasoro: fresh jazz

Cuando Enrique Norris está tocando ustedes saben que hay magia en el aire, he estado disfrutando estos momentos por mas de veinte años, y el último viernes en Virasoro Bar no fue la excepción.
Detrás de su corneta el está tocando con dos tríos diferentes a lo largo de febrero, el viernes 16, Cristian Bortoli en contrabajo y Pablo Díaz en batería estuvieron en el escenario, y algo de ayuda extra con Carlos Lastra en saxo tenor.
A un lado pueden ver músicos con muchas grandes batallas detrás, Enrique Norris y Carlos Lastra, en el otro, los más jóvenes Cristian Bortoli y Pablo Díaz, entre ellos una maravillosa interacción.
En palabras de Enrique Norris: "tocamos la música de músicos que amamos", y "Lonely woman" de Ornette Coleman es un buen ejemplo, ellos llevan la melodía arriba y abajo, con Pablo Díaz tocando un ritmo rápido, casi hipnótico, Cristian Bortoli demostrando que bueno es un contrabajo cuando no está allí sólo como otro instrumento de percusión, Enrique Norris soplando la melodía, directo, con su cálido sonido, y Carlos Lastra, también con un cálido y "gordo" sonido.
Esa canción, como "A flower is a lovesome thing" de Billy Strayhorn, son lugares que conocemos, pero estos músicos llevan la experiencia un paso más allá.
Cerca del final, con el material de Enrique Norris: "Excelso", el no es solamente un gran cornetista, trompetista y pianista, es un excelente compositor.
Finalmente, músicos que no pueden olvidar fácilmente, son demasiado buenos como la música que tocan.

When Enrique Norris it's playing you know there's magic in the air, I'd been enjoying these moments for more than twenty years, and last friday at Virasoro Bar was no exception.
Behind his cornet he's playing with two different trios along february, on friday 16, Cristian Bortoli on acoustic bass and Pablo Díaz on drums were on the stage, and some extra help with Carlos Lastra on tenor saxophone.
At one side you can see two musicians with many great battles behind, Enrique Norris and Carlos Lastra, on the other, the younger ones Cristian Bortoli and Pablo Díaz, between them a wonderful interaction.
In Enrique Norris words: "we play music from musicians we love", and Ornette Coleman's "Lonely woman" it's a good example, they take the sad melody up and down, with Pablo Díaz playing a fast rhythm, almost hypnotic, Cristian Bortoli showing how good it's an acoustic bass when it's not there only as another percussive instrument, Enrique Norris blowing the melody, straight, with his warm sound, and Carlos Lastra, also with a warm and "fat" sound.
That song, like Billy Strayhorn's "A flower is a lovesome thing", are places we know, but these musicians take the experience one step beyond.
Close to the end, with Enrique Norris material: "Excelso", he's not only a great cornet, trumpet and piano player, he's an excellent composer.
Finally, musicians you can't forget easily, are too good as the music they play.


Virasoro Bar
Tapas, tragos y woks / Tapas, drinks and woks.
Guatemala 4328
Palermo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
4831-8918
Capacidad limitada - Consumición mínima / Limited capacity - Minimal consumption.

Bárbara Togander en Virasoro Bar: música para los sentidos / Bárbara Togander at Virasoro Bar: music for the senses

Como toda noche de jueves en febrero, ella estuvo allí, lista para entregar otro gran show a la audiencia.
Ya no es un secreto, no hay necesidad de seguir hablando sobre el regreso de Bárbara Togander a la escena musical local, ella está en buena forma, pude ser testigo de su talento en Virasoro Bar, el jueves 15, febrero 2007.
Algunos standards, como "Ruby, my dear" de Thelonious Monk, y "Estate" de Bruno Martino, especialmente hermosa la guitarra en la primera, tocada por Wenchi Lazo, con su habitual habilidad.
En los standards la libertad está siempre presente, es claramente diferente cuando tocan su propio material, van aún más lejos ("Fla, fla, fla").
Bárbara Togander no es una "cantante de jazz" en una forma tradicional, por supuesto toma algo del acercamiento del jazz en su música, y también de su experiencia en la experimentación vocal.
Cuando está en el bajo eléctrico muestra un interesante estilo, y cuando digo "interesante" no es simplemente un pensamiento liviano, quiero decir que ella es una realmente buena bajista.
El resto de la banda, con Lulo Isod en batería, manteniendo el ritmo, sin importar la velocidad, Ariel Naón en contrabajo, con un sonido sólido, aún en los momentos cuando la banda muestra su lado más "punk rock", Lobi Meis en Casiotone y cuidando la calidad del sonido, bueno, simplemente grandioso.
Y quiero hablar brevemente sobre una sorpresa en el show, Alvaro Torres en piano, pienso que vamos a hablar más y más sobre este pianista, el merece un mayor reconocimiento de acuerdo a su talento.
Entonces, aún queda un día para disfrutar de estos músicos en febrero, jueves 22, 21:30 hs, en Virasoro Bar.
No pierdan la oportunidad.


Like every thursday night in february, she was there, ready to deliver another great show to the audience.
It' s not a secret anymore, there's no need to keep talking about the return of Bárbara Togander to the local music scene, she's in top form, I was able to be a witness of her talent at Virasoro Bar, on thursday 15, february 2007.
Some standards, like Thelonious Monk's "Ruby, my dear" and Bruno Martino's "Estate", specially beautiful the guitar on the first one, played by Wenchi Lazo, with his usual skill.
In the standards the freedom it's always present, it's clearly different when they play their own material, they go even further ("Fla, fla, fla").
Bárbara Togander it's not a "jazz singer" in a traditional way, of course she takes some of the jazz approach in her music, and from her vocal experimentation experience too.
When she's at the electric bass shows an interesting style, and when I say "interesting" it's not just a light thought, I mean that she's a really good bass player.
The rest of the band, with Lulo Isod on drums, keeping the rhythm, no matter the speed, Ariel Naón on acoustic bass, with a solid sound, even in the moments when the band it's showing their most "punk rock" side, Lobi Meis on Casiotone and taking care of the quality of the sound, well, simply great.
And I want to talk a little about a surprise on the show, Alvaro Torres on piano, I think we're going to talk more and more about this pianist, he deserves a wider recognition according to his talent.
So, there's still a day left to enjoy these musicians in february, the 22, 9:30 pm, at Virasoro Bar.
Don't miss the chance.


Virasoro Bar
Tapas, tragos y woks / Tapas, drinks and woks.
Guatemala 4328
Palermo, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina
4831-8918
Capacidad limitada - Consumición mínima / Limited capacity - Minimal consumption.

La propuesta del Sindicato Argentino de Músicos

En este blog hablamos mucho de música, y nos gusta hacerlo, pero algunas veces existen temas que van más allá del simple placer de presenciar un show, o sentarse a escuchar un hermoso disco, por eso quería compartir esta propuesta del Sindicato Argentino de Músicos, que sin duda abrirá una puerta a una discusión, espero que profunda y fructífera.


Propuesta para la discusión de una nueva ley del músico

Con el Decreto 636/06 publicado en BO el día 29 de mayo del 2006, el Gobierno Nacional derogó el Decreto 520/05 reglamentario de la ley 14597/58. Al mismo tiempo nos planteó un desafío, convocando a los representantes sindicales de los músicos y a las cámaras empresarias a la discusión de una nueva Ley que reemplace a la 14597/58, más abarcativa y actualizada, y que prevea mecanismos concretos de fomento a las actividades musicales.

Ahora, el Ministerio de Trabajo ha convocado al SADEM para establecer un cronograma de trabajo que hoy está a la espera de la firma del Ministro.

En simultáneo, la Sociedad Argentina de Músicos ha puesto a trabajar a un equipo multidisciplinario de compañeros y especialistas, que han aportado a la realización de un borrador que permita incluir tanto las necesidades de los compañeros músicos de las diversas actividades, sin distinción de zona geográfica del país en que se encuentren, como las necesidades de fomento para ejercer nuestra profesión.

Hoy, ese borrador tiene forma, y constituye una primera instancia que ponemos a disposición de todos los compañeros para su discusión. Esperamos recibir propuestas u opiniones que nos sirvan para que las acciones iniciadas tengan como resultado una ley abarcativa, que genere fuentes de trabajo dignas e incluya a los trabajadores músicos dentro de los beneficios de la Seguridad Social.

Es fácil imaginar que esta nueva actividad participativa tendrá bastante menos difusión en los medios de comunicación (la mayoría contratantes de músicos) que la que le dieron a nuestras diferencias. Por eso es necesario una acción militante de todos, invitando a cada músico que conocemos a emitir su opinión, y que cada uno invite además a los suyos, para así lograr un proyecto consensuado y representativo.

Esperamos tus comentarios y propuestas en esta casilla de mail o personalmente en nuestra sede:
Av. Belgrano 3655, CABA, Tel. 4957-3522.


Propuesta para la discusión de una nueva ley del músico

Principios generales sobre las necesidades de la actividad musical
Desde hace décadas, vemos que para aquellos que llegan a la función pública, el término “PATRIMONIO CULTURAL” abarca casi en exclusividad a los legados físicos inertes de nuestros próceres, historia y arte. Este pensamiento excluye a los artistas y su obra, que principalmente en los últimos 10 años han sido castigados en forma constante, progresiva y deliberada, poniéndonos en desigualdad de condiciones ante la irrupción de la cultura globalizadora y empobrecedora tanto física como intelectualmente. El análisis de las estructuras administrativas y presupuestos de la Secretaría de Cultura de la Nación y la modalidad de contratar de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires a los artistas, lo refleja. Estas condiciones se profundizan a medida que nos alejamos de la Capital Federal.
La valoración de los Recursos Humanos y de la Obra Abstracta, tiene una urgencia tal, que, de no mediar un cambio de mentalidad en este aspecto está en riesgo no solamente la cultura artística nacional, sino los últimos vestigios de la Identidad Nacional misma.
Nuestros artistas, en sus obras, son los que reflejan diariamente nuestra realidad y nos enriquecen con la diversidad y profundidad estética.
Si la educación artística sigue siendo degradada, los músicos siendo excluidos de los beneficios de la Seguridad Social por su forma de contratación, sus insumos inalcanzables y sus obras no difundidas o indefensas ante modalidades delictivas de usurpación en nuestras propias narices, nuestro “PATRIMONIO CULTURAL” como concepto abarcativo, continuará siendo degradado. Nuestros artistas seguirán creando, pero si su obra no refleja, conserva y enriquece la identidad cultural y el patrimonio espiritual de las diferentes sociedades, no constituirá una forma universal de expresión que recuerda a cada cual el sentimiento de pertenecer a una comunidad con características propias, y las integra a una cultura nacional integrada. Así, nos insertaremos en una comunidad global sin nuestros principios y pertenencias fortificados y de esta forma, como lo planearon los que quieren gobernar la “aldea global”, fácilmente dominables.
Por esto, la Sociedad Argentina de Músicos ha hecho los siguientes planteos en diversos ámbitos de la cultura, Oficiales y No oficiales, y señala la importancia estratégica de sus resultados:


1) Empleo, condiciones de trabajo y de vida del músico
• Prestar apoyo a los músicos al principio de su carrera, aportando los elementos necesarios para su desarrollo y los ámbitos para expresarse antes de su profesionalización.
• Cumplir estrictamente con las normas que regulan el trabajo del músico, ya que en la actualidad el estado viola el derecho laboral contratando músicos con la modalidad de “contrato de obra intelectual”, siendo este procedimiento un claro fraude laboral que expulsa al trabajador y a su grupo familiar de todos los beneficios de la Seguridad Social.
• Fomentar el empleo, actividades artísticas, y estimular la demanda pública y privada de los productos de la actividad musical.
• Promover la integración de los músicos a la educación y los servicios sociales públicos y privados.
• Prever los impactos de las nuevas tecnologías en el trabajo del músico.
• Prever la concesión de asistencia médica, generales y profesionales, para el músico y su familia, como así también el derecho de pensión de acuerdo a las características de su carrera y no la de la edad o de los años aportados, el riesgo de accidente de trabajo, las asignaciones familiares y el desempleo.
• Tener en cuenta la opinión de los artistas y de las organizaciones que los representan para la formulación y ejecución de las políticas culturales nacionales.


2) Protección de los derechos intelectuales (autor e intérprete) del artista
• Fomentar las normas que aseguren la defensa de estos derechos, fortificando las que están en vigencia (SADAIC, Argentores, AADI) como así también la implementación de nuevas normas en cuanto al impacto de las nuevas tecnologías (internet, MP3, MP4, etc.).


3) Defensa de las industrias culturales nacionales y la diversidad en las mismas
• Mantener excluidas de las negociaciones en el ALCA a las industrias audiovisuales.
• Recuperar la inserción de las obras musicales argentinas en aquellas ramas de la industria que se han globalizado y la obra nacional menospreciada.


4) Defensa del patrimonio artístico nacional
• Fomentar la cultura y las artes en la comunidad, mediante medidas relativas al desarrollo cultural, y a la identidad cultural regional y nacional
• Fomentar desde la educación formal el desarrollo de la sensibilidad musical, el conocimiento de los diversos géneros nacionales, populares o eruditos, y sus autores, compositores e intérpretes.
• Fomentar desde los distintos fondos que actualmente administra (Fondo Nacional de las Artes, Ley del tango, etc.) como la de cualquier otro estímulo que se cree, la investigación de los géneros y estilos nacionales, sus autores y compositores, como así también la interpretación en repertorio de las obras de los artistas nacionales de los diversos períodos históricos, y regiones.
• Fomentar el desarrollo de infraestructura que pueda favorecer la difusión de las manifestaciones culturales de cualquier región o estilo.
• Crear un registro y archivo de todas las manifestaciones musicales nacionales, que permita el resguardo de las mismas, como así también su estudio y divulgación.
• Pedir la creación de un registro y prohibición de la salida del país de bandoneones, y un subsidio para el fomento de investigación y desarrollo para la fabricación en el país de los mismos.
• Fomentar la publicación de obras de músicos y estilos nacionales a través del estímulo a las editoriales y discográficas de estilos y autores que por su poca difusión no son de interés lucrativo, pero que desde el punto de vista cultural eleva el acervo nacional. La creación de una editorial musical estatal que publique y venda partituras en papel de todos los estilos musicales, como así también, la creación de un sello grabador estatal para que fije obras de interés estratégico-cultural.
• Promover la cooperación cultural regional e internacional.

DEFINICIONES
Músico: toda persona que crea o participa por su interpretación en la creación o la recreación de obras de arte de contenido total o parcialmente musical, y que es reconocida o pide que se la reconozca como tal.
Músico independiente: toda persona que crea o participa por su interpretación en la creación o la recreación de obras de arte de contenido total o parcialmente musical, y que es reconocida o pide que se la reconozca como tal, en cuanto asuma el riesgo económico de su actividad.
Músico Amateur: toda persona que crea o participa por su interpretación en la creación o la recreación de obras de arte de contenido total o parcialmente musical, cuya actividad se desenvuelve fuera de los circuitos comerciales y de lucro.
Ejecutante Musical: toda persona que cualquiera sea el lugar y forma de actuación, desarrolle las actividades y tareas que le son propias al músico intérprete instrumental y/o vocal, director, instrumentador-arreglador, copista o dedicado a la enseñanza de la música.
Régimen Legal de Trabajo: conjunto de normas que componen un tejido legal que regula la actividad donde se desempeña el ejecutante musical, en cuanto al derecho laboral y de la seguridad social.
Régimen de Beneficios de la Seguridad Social a los Trabajadores Músicos
Objetivos
El objetivo principal es la eliminación del empleo no registrado en la contratación de Trabajadores Músicos e incluirlos en el sistema de beneficios de la Seguridad Social.
Beneficios para el Trabajador Músico
Los Trabajadores Músicos que se incorporen a este régimen podrán gozar de:
• Condiciones dignas de Trabajo (salarios, jornada, descanso, etc.)
• Cobertura sobre riesgos de trabajo.
• Cobertura Médica (para el titular y su grupo familiar primario).
• Asignaciones Familiares (esposa, hijo, hijo discapacitado, ayuda escolar, subsidio por matrimonio y nacimiento, etc).
• Jubilación.
• Retiro por invalidez y pensión por fallecimiento.

Forma de acceder a los beneficios
Se creará el Registro General de Músicos Profesionales, para inscripción de los trabajadores músicos al Régimen de Seguridad Social para los Ejecutantes musicales, donde se le extenderá una “Libreta de Trabajo Eventual del Músico Profesional” donde se volcará los datos del contratante, jornadas, salario, etc., la que será indispensable para la acreditación de los servicios ante el ente que corresponda, para aquellos trabajadores músicos que desempeñen su actividad en forma eventual o esporádica, para diversos empresarios.
Para los trabajadores músicos que presten sus servicios por períodos mayores a los 6 (seis) meses ininterrumpidos para el mismo empleador, su registro deberá realizarse de acuerdo a las normas correspondientes a los trabajadores en relación de dependencia.
Condiciones Generales de Trabajo
Las condiciones generales de trabajo estarán reguladas por lo dispuesto en los Convenios Colectivos de Trabajo de la Actividad donde el trabajador músico se desempeñe. El Estado deberá garantizar la extensión territorial de los mismos, como así también la rápida formalización de convenios en actividades hoy no reguladas o a crearse.
En todos los casos el contratista principal suscribirá con el ejecutante el modelo de contrato homologado que resulte de aplicación conforme la Ley de Contrato de Trabajo y los Convenios Colectivos del sector. Los servicios requeridos al trabajador músico por el empresario o quien se sirva de ellos, bajo ningún concepto se presumirán gratuitos y el valor de la remuneración no podrá establecerse por debajo de los mínimos de convenio en cada caso.
Cobertura de Riesgo de Trabajo
El empleador dará de alta al músico en su Aseguradora de Riesgo de Trabajo (ART) antes de actuación del músico, donde informará a la aseguradora el período por el cual se realizará la prestación de trabajo. Se deberán realizar las modificaciones necesarias para que la ART pueda cubrir la actuación del músico sin importar el plazo de la relación laboral, es decir que si el músico presta servicios por una jornada, deberá estar cubierto ante riesgos de accidentes de trabajo.

Cobertura Médica de Salud para el Trabajador y su Grupo Familiar
Incorporar al trabajador músico al Programa Médico Obligatorio a cargo del Sistema Nacional del Seguro de Salud, previsto por el artículo 28 de la Ley 23.661 y sus modificaciones, para el trabajador titular, en tanto ingrese cuanto menos un aporte mensual de pesos cincuenta ($ 50).
Para el grupo familiar primario del trabajador titular, en tanto decida ingresar voluntaria y adicionalmente un aporte de pesos veinte ($20).
A los fines de gozar de estos beneficios, el trabajador podrá ingresar la diferencia entre las contribuciones que obligatoriamente corresponde cotizar al dador de trabajo y la suma de pesos cincuenta ($ 50), por mes trabajado. Los períodos trabajados deberán ser acreditados por medio de la “Libreta de Trabajo Eventual del Ejecutante Musical”.
Asignaciones Familiares
Cuando el Trabajador Músico exceda el tope mínimo de $100 (pesos cien) mensuales regularizadas, tendrá derecho a la percepción de las asignaciones familiares que correspondan.
La actividad musical debe estar incluida en el Sistema Unico de Asignaciones Familiares (SUAF) en la modalidad de Pago Directo. Para solicitar estas prestaciones el trabajador músico deberá contar con la información del titular y su grupo familiar registrados en las bases de ANSES y las empresas inscriptas en el Sistema.
La presentación de la “Libreta de Trabajo Eventual del Músico Profesional” acreditará la percepción de los topes mínimos para la acreditación del derecho al cobro de las Asignaciones Familiares.


Jubilación, Retiro por invalidez y Pensión al cónyuge
Las prestaciones del Sistema Único de la Seguridad Social correspondientes a los trabajadores alcanzados por este régimen, por los períodos en que se les hubieran efectuado los aportes y contribuciones de conformidad con lo dispuesto, serán las siguientes:
- La Prestación Básica Universal, (Jubilación Ordinaria) prevista en artículo 17 de la Ley Nº 24.241 y sus modificaciones.
- El retiro por invalidez o pensión por fallecimiento, previstos en el artículo 17 de la Ley Nº 24.241 y sus modificaciones,
Para el reconocimiento de servicios en el que se basará el cálculo para el otorgamiento de estos beneficios se hará sobre la base de 10 (diez) actuaciones mensuales o 80 (ochenta) anuales, o la fracción que corresponda en caso de no alcanzar este mínimo.
Para este cálculo está contabilizado el período de ensayos y ejercitamiento técnico que un músico debe realizar previo a la prestación de un servicio ante un empleador.
La presentación de la “Libreta de Trabajo Eventual del Músico Profesional” acreditará el período de servicios mínimos para la acreditación del derecho a los beneficios previsionales.

Beneficios impositivos y de fomento para la actividad musical

Espacios para músicos amateur
El Estado a través de los órganos correspondientes, nacionales, provinciales, o municipales deberá garantizar espacios para la difusión y el desarrollo de músicos y conjuntos musicales amateur. Estos espacios serán de acceso libre y gratuito, y tenderán a fomentar el desarrollo cultural y la formación profesional de los ejecutantes que se inician en la actividad.
Para aquellos músicos incluidos en este régimen especial no será obligatoria la inscripción en el Registro General de Músicos Profesionales.

Exenciones impositivas
Exímase en los ámbitos de la Ciudad de Buenos Aires, provinciales y municipales a quienes contraten músicos profesionales para desarrollar su actividad en un espectáculo público y que sea llevado a cabo por trabajadores músicos en forma directa y real, y no a través de sus imágenes, de los siguientes impuestos y contribuciones municipales:

• El Impuesto sobre los Ingresos Brutos.
• La contribución por publicidad en todas sus formas.
• El derecho al timbre.
• Las contribuciones de Alumbrado, Barrido y Limpieza, Territorial y de Pavimentos y Aceras, Mantenimiento y Limpieza de Sumideros y de la Ley 23514.
• Los derechos de Delineación y Construcción, exclusivamente cuando se trate de construcciones o ampliaciones directamente destinadas a la actividad musical.
• Todos los impuestos provinciales y/o municipales similares a los enunciados en los puntos anteriores.
Las exenciones enunciadas anteriormente beneficiarán exclusivamente a quien explote un espacio musical, en cuya actividad y espacio físico sea exclusivo y específico para la producción musical.

Declarar en el ámbito nacional exentos de impuestos, contribuciones, derechos u otro tributo, cualesquiera sea su característica, denominación o alcance a las actividades musicales, ya sea las desarrolladas por trabajadores músicos en forma directa y real, como así también las relacionadas en su calidad de músico independiente fijadas en cualquier medio o soporte, creado o por crear, sonoras o en imágenes, como así también los instrumentos e insumos necesarios para el cumplimiento de su actividad creativa y laboral.
Proyectos de Leyes de Fomento
Desde hace años circulan proyectos de fomento como los de la Ley del Disco, el Instituto Nacional de la Música, Instituto de la Música de la Ciudad de Buenos Aires, Ley del Mecenazgo, etc., que pueden aportar soluciones a la problemática actual del Sector, nos ponemos a disposición de quien corresponda para que, juntos con los demás actores de la actividad tengan rápido tratamiento y ejecución.
Fomento de la Música de Producción Musical Nacional en los Servicios de Radiodifusión
Fijar en un 30 % (treinta por ciento) en la cuota obligatoria de aire para programas de producción nacional de contenido musical, con la obligación de que el 50 % (cincuenta por ciento) de esta cuota se cumpla con la participación de músicos en vivo, en todo el ámbito de los medios integrantes del Sistema de Radiodifusión.
Las emisoras adheridas deberán utilizar parte de este tiempo para la difusión de artistas y estilos propios del área de cobertura de la misma. Este material podrá ser puesto a disposición del RAPT SE para su difusión y o producción de programas culturales que plasmen una visión integrada de la cultura nacional, y de la Secretaría de Cultura de la Nación para su archivo y fomento.
La Secretaría de Cultura de la Nación deberá seleccionar, circular y promover el material de investigación artística y cultural que se realizara en las emisoras adheridas a redes de las distintas zonas geográficas, como así también producir programas que los integren para una visión más amplia de los géneros artísticos nacionales.
Los titulares de los servicios de radiodifusión tienen la obligación de proporcionar la información completa de los trabajadores que prestaron servicios para estas producciones, como así también de los titulares del derecho de autor e intérprete que fueran difundidos a las entidades de gestión colectiva de derechos intelectuales.