Friday, November 23, 2012

Estoy escuchando / I'm listening: Nicolás Chientaroli Trío - "La casa caliente" / "The hot house" (Sofá Records, 2011)

Esta grabación estuvo en las calles a fines de 2011, pero sólo unos meses luego del comienzo de 2012 finalmente cayó en mis manos

Es extraño cuando debemos hablar de la gran experiencia de músicos muy jóvenes, no sólo Nicolás Chientaroli (piano), Carlos Alvarez (contrabajo) y Hernán Rodríguez (batería) pueden decir mucho sobre sus maravillosas batallas musicales, los tres talentosos músicos son desde hace varios años una importante referencia en diferentes proyectos de la escena de jazz de Argentina.

"La casa caliente" (Sofá Records, 2011) es el segundo disco del trío, luego del fantástico "La música está prohibida" (2007), y aún cuando el primer álbum estaba claramente bajo la atmósfera del free jazz, este nuevo trabajo, manteniendo ese refrescante aire, es un creativo homenaje al jazz anterior a la vanguardia.

"Genekrupezca", y su loco swing de las viejas orquestas de jazz, saltando a nuestro presente con encanto y estilo.

"Pasos de gigante", desarrollando curiosos senderos entre la paz y la tensión.

"Thonk", una gran pieza musical donde uno puede comprender la presencia de los estupendos Carlos Alvarez (contrabajo) y Hernán Rodríguez (batería)

"¡¡Ahí vienen los indios!!" un mágico viaje hacia nuestras raíces, volando con la ayuda de las asombrosas sutilezas del piano de Nicolás Chientaroli.

"ABC", un momento vivaz para recuperar nuestro aliento.

"Donde hay un perro, cotiza la carne", algo de aire de blues siempre es bienvenido.

Y luego de estas seis bellas piezas musicales, tienen la oportunidad de abrir sus almas, corazones, y oídos, a la buena música, la clase de música que necesitamos para mantener neustros cerebros en buena forma, y felices.


This recording was on the streets by the end of 2011, but only some months after 2012 beginning it finally fell on my hands.

It is trange when we must talk about the great experience from very young musicians, not only Nicolás Chientaroli (piano), Carlos Alvarez (double bass) and Hernán Rodríguez (drums) can say a lot about their wonderful musical battles, the three talented musicians are from several year ago an important reference in different projects in jazz scene from Argentina.

"La casa caliente" / "The hot house" (Sofá Records, 2011) is the trio second album, after the fantastic "La música está prohibida" / "The music it's forbidden" (2007), and even when the first album was clearly under the free jazz atmosphere, this new work, keeping that refreshing air, is a creative tribute to the jazz before avant-garde.

"Genekrupezca", and its crazy swing from the old jazz orchestras, jumping to our present with charm and style.

"Pasos de gigante" / "Giant steps", developing curious paths between peace and tension.

"Thonk", a great musical piece where you can understand the presence from the marvellous Carlos Alvarez (double bass) and Hernán Rodríguez (drums)

"¡¡Ahí vienen los indios!! / "The indians are coming!!", a magical trip to our roots, flying with the help from Nicolás Chientaroli's amazing piano subtleties.

"ABC", a lively moment to catch our breath back.

"Donde hay un perro, cotiza la carne" / "Where there's a dog, meat price is high", some blues air is always welcome.

And after those beautiful six musical pieces, you've got the chance to open your souls, hearts, and ears, to good music, the kind of music we need to keep our brains in good shape, and happy.


Nicolás Chientaroli Trío - "La casa caliente" / "The hot house" (Sofá Records, 2011)
1. Genekrupezca 7:01
2. Pasos de gigante / Giant steps 7:27
3. Thonk 11:07
4. ¡¡Ahí vienen los indios!! / The indians are coming!! 13:02
5. ABC 9:07
6. Donde hay un perro, cotiza la carne / Where there's a dog, meat price is high (*) 7:39

Nicolás Chientaroli: piano.
Carlos Alvarez: contrabajo / double bass.
Hernán Rodríguez: batería / drums.

Todos las composiciones por Nicolás Chientaroli excepto (*) por Carlos Alvarez.
All compositions by Nicolás Chientaroli except (*) by Carlos Alvarez.

Thursday, November 15, 2012

Estoy escuchando / I'm listening: Ada Rave Cuarteto - "La continuidad" / "The continuity" (PAI Records, 2012)

Mucha agua musical ha pasado bajo el puente desde mi primer artículo sobre Ada Rave en este blog, eso fue en 2008.

Ada Rave estuvo ocupada aprendiendo, enseñando, grabando en otros proyectos, y este álbum de 2012 es una fantástica declaración musical sobre su presente.

Más allá de los poderosos sonidos en el saxo de Ada Rave, y la gran sociedad con dos jóvenes músicos como Martín de Lassaletta (contrabajo y percusión) y Martín López Grande (batería), hay una presencia muy, muy importante en este álbum: Wenchi Lazo en guitarras y procesadores, un músico con un talento y experiencia únicos, no sólo para la escena de la música Argentina, sus habilidades y creatividad con la guitarra pueden ir fácilmente fuera de este mundo.

Si echan una mirada rápida a los nombres de las piezas incluídas en esta grabación, encontrarán buenas pistas sobre la clase de música grabada, un estupendo homenaje al free jazz y a la vanguardia, pero también a algunos de los senderos previos en esa dirección.

La introducción a "La lente mágica de Ornette" / "Ornette magic lens" con el saxo gritando su profunda angustia, y la guitarra eléctrica detrás enseñando la puerta para algo de alivio.

"Baila con Monk", simple, una invitación a una sentida dance free jazz bop.

"El garca de Noé" es la clase de viaje introspectivo que la música masiva, tristemente, no puede darnos (o no quiere hacerlo).

"El tono y la ética Braxtono", algo de punk rock encuentra furiosos sonidos de jazz, gran matrimonio.

"Jardín Chino" es un curioso viaje al centro del free jazz tocado por algunos rayos de sol orientales.

"No te olvides de las cosas sencillas", una tierna invitación a mantener nuestro lado humano vivito y coleando.

"Utopías humánicas", de la calma a la tormenta en dos fáciles pasos.

"Out to lunch" / "Salí a almorzar", un gran homenaje al único e incomparable Eric Dolphy.

"La nave del poeta", un mágico viaje gracias a las creativas alas musicales de Wenchi Lazo.

Mis buenos amigos, otra bella joya en el mundo del free jazz y la vanguardia, una grabación para disfrutar de comienzo a fin, entonces, corran ahora y consigan este asombroso álbum.


A lot of musical water under the bridge since my first article about Ada Rave in this blog, that was 2008.

Ada Rave was busy learning, teaching, recording in other projects, and this 2012 album is a fantastic musical statement about her brilliant present.

Beyond the powerful sounds in Ada Rave's sax, and the great partnership with two young musicians as Martín de Lassaletta (double bass and percussion) and Martín López Grande (drums), there's a presence very, very important in this album: Wenchi Lazo on guitars and processors, a musician with a unique talent and experience, not only for the Argentina's music scene, his abilities and creativity with the guitar can go easily out of this word.

If you take a quick look to the names of the pieces included in this recording you'll find good clues about the kind of music recorded, a marvellous tribute to free jazz and avant-garde, but also to some of the previous paths in that direction.

The intro to "La lente mágica de Ornette" / "Ornette magic lens" with the sax screaming its deep angst, and the electric guitar on the back showing the door to some relief.

"Baila con Monk" / "Dance with Monk", simple, an invitation to a soulful free jazz bop dance.

"El garca de Noé" is the kind of introspective travel mass music, sadly, can give us (or doesn't want to do it).

"El tono y la ética Braxtono" / "The tone and the Braxtone ethics", some punk rock meet furious jazz sounds, a great marriage.

"Jardín Chino" / "Chinese garden" is a curious travel to the center of free jazz touched by some oriental sunlight.

"No te olvides de las cosas sencillas" / "Don't you forget the simple things", a tender invitation to keep our human side alive and kicking. 

"Utopías humánicas" / "Humanic utopias", from the calm to the storm, in two easy steps.

"Out to lunch", a great tribute to the one and only Eric Dolphy.

"La nave del poeta" / "The poet ship", a magical travel thanks to Wenchi Lazo's creative musical wings.

My good friends, another beautiful jewel in the free jazz and avant-garde world, a recording you'll enjoy from beginning to end, so, run now and get this amazing album.


Ada Rave Cuarteto - "La continuidad" / "The continuity" (PAI Records, 2012)

1. "La lente mágica de Ornette" ("Ornette's magica lens" (2:10)
2. "Baila con Monk" / "Dance with Monk") (7:30)
3. "El garca de Noé" (5:40)
4. "El tono y la ética Braxtono" / "The tone and the Braxtone ethics" (7:00)
5. "Jardín Chino" / "Chinese garden" (5:50)
6. "No te olvides de las cosas sencillas" / "Don't you forget the simple things") 8:42
7. "Utopías humánicas" ("Humanic utopias") (6:53)
8. "Out to lunch" / "Salí a almorzar" (5:11)
9. "La nave del poeta" / "The poet ship" (3:26)

Todas las composiciones son improvisaciones colectivas excepto 2, 4, 6, de Ada Rave, 3 de Martín de Lassaletta, y 8 de Eric Dolphy.
All compositions are collective improvisations except 2, 4, 6, by Ada Rave, 3 by Martín de Lassaletta, and 8 by Eric Dolphy.

Ada Rave: saxo soprano, alto, y tenor / soprano, alto, and tenor sax.
Wenchi Lazo: guitarra y procesadores / guitars and processors.
Martín de Lassaletta: contrabajo y procesadores / double bass and percussion.
Martín López Grande: batería / drums.

Pintura de tapa por / Cover painting by: Tempe Hernández ("Satori, la mirada interior").
Diseño / Design: Estefanía Cosentino.

Ingeniero / Engineer: Luis Bacqué.
Mezclado y masterizado por / Mixed and mastered by Luis Bacqué.
Grabado en / Recorded at ION, julio / july 2, 2011.
Editado / Released Marzo / March 1, 2012.
 Producido por / Produced by Ada Rave.

Monday, November 12, 2012

Estoy escuchando / I'm listening: Tatiana Castro Mejía - "Ciclos" / "Cycles" (PAI Records, 2011)


Buen momento para una nueva disculpa, en esta ocasión dedicada a la fantástica Tatiana Castro Mejía, la talentosa pianista de jazz de Colombia, viviendo en Argentina desde hace unos años. A comienzos de 2012 ella me entregó su bello álbum "Ciclos" / "Cycles" (PAI Records, 2011), un delicioso viaje hacia el territorio del free jazz y la vanguardia, pero también con muy interesantes toques aquí y allí de la música folklórica de Sudamérica.

Esos intensos sentimientos Sudamericanos están presentes en la introducción al álbum con “La Covacha”, una embrujada danza, con la brillante presencia de Ada Rave en saxo tenor.

“Para Noia” es un misterioso y mágico laberinto musical, y “Ciclos” un tierno momento para descubrir no sólo la gran calidad de la técnica de Tatiana Castro Mejía, también el importante apoyo de Germán Lamonega en contrabajo y Martín López Grande en batería. 

“Fragmentos 1” es la primera parte de una composición e improvisación colectiva de tres partes, un trabajo maravilloso, con un introspectivo despegue, una creciente atmósfera de libertad en “Fragmentos 11”, y un regreso a un estado de ánimo melancólico en “Fragmentos 111” .

"Mango Chiche, plátano maduro" es jazz puro, con un swing fuera de lo común.

En “Lunes 13, sábado 25” el espíritu Latino está bajo la superficie, aún así bastante fuerte, y el saxo tenor toca una densa alfombra de sonidos.

“El Alambique”, donde Tatiana Castro Mejía toca el piano con una enérgica sutileza, en una estupenda interacción con el resto de la banda.

Y para cerrar, “Fiasco”, un homenaje al único e incomparable Paul Motian, no sólo un gran baterista, también un inteligente compositor.

Como pueden ver hay mucho para disfrutar en uno de los mejores álbumes de jazz de 2012, pueden ponerle la etiqueta que quieran, jazz, free jazz, vanguardia, con una interesante vuelta hacia una tranquila influencia de la música folklórica Sudamericana, pero si quieren disfrutar de toda la experiencia de la mejor manera, pongan las etiquetas a un lado, la buena música está en cada pieza de este álbum único.


Good time for a new apology, this time dedicated to the fantastic Tatiana Castro Mejía, the talented jazz pianist from Colombia, living in Argentina since some years ago. In the beginning of 2012 she gave me her beautiful album "Ciclos" / "Cycles" (PAI Records, 2011), a delightful travel into free jazz and avant-garde territory, but also with very interesting touches here and there from the South American folkloric music.

Those intense South American feelings are present in the introduction to the album with “La Covacha”, a bewitched dance, with the bright presence from Ada Rave on tenor sax.

“Para Noia” is a mysterious and magical musical labyrinth, and “Ciclos” a tender moment to discover not only the great quality from Tatiana Castro Mejía’s technique, also the important support from Germán Lamonega on double bass and Martín López Grande on drums.

 “Fragmentos 1” is the first part from a three part collective composition and improvisation piece, a wonderful work, with an introspective take off, a growing freedom atmosphere on “Fragmentos 11”, and a return to the melancholic mood on “Fragmentos 111” .

"Mango Chiche, plátano maduro" is pure jazz, with an out of the ordinary swing.

On “Lunes 13, sábado 25” the Latin spirit is under the surface, even then pretty strong, and the tenor sax plays a dense carpet of sounds.

“El Alambique”, where Tatiana Castro Mejía plays the piano with an energetic subtlety, in a marvellous interaction with the rest of the band.

And to close, “Fiasco”, a tribute to the one and only Paul Motian, not only a great drummer, also an intelligent composer.

As you can see there’s a lot to enjoy in one of the best jazz albums from 2012, you can put the label you want, jazz, free jazz, avant-garde, with an interesting twist into some quiet influence from South American folkloric music, but if you want to enjoy the whole experience the best way, put labels aside, good music is in each piece from this unique album.


Tatiana Castro Mejía - "Ciclos" / "Cycles" (PAI Records, 2011)

1. La Covacha (11:35)
2. Para Noia (7:19)
3. Ciclos (5:42)
4. Fragmentos 1 (5:43)
5. Lunes 13, sábado 25 (7:10)
6. El Alambique (5:32)
7. Fragmentos 11 (2:05)
8. Mango Chiche, plátano maduro (8:06)
9. Fragmentos 111 (1:42)
10. Fiasco (Paul Motian) (5:19)

Todas las composiciones por / All compositions by Tatiana Castro Mejía, excepto / except *: (Tatiana Castro Mejía, Ada Rave, Germán Lamonega, Martín López Grande) &  ** : Paul Motian.

Tatiana Castro Mejía: piano.
Ada Rave: saxo tenor y ocarina / tenor sax and ocarina.
Germán Lamonega: contrabajo / double bass.
Martín López Grande: batería / drums.
Arte de tapa / Cover art: Violeta Calgaro
Dibujos / Drawings: Martín Castro López
Ingeniero / Engineer: Luis Bacqué
Mezclado y masterizado por / Mixed and mastered by Luis Bacqué
Grabado en diciembre 22, 2010, en / Recorded on december 22, 2010, at ION (Buenos Aires, Argentina)
Editado / Released 1 Noviembre / November 2011

Thursday, November 08, 2012

Estoy escuchando / I'm listening: Sunna Gunnlaugs - "Long Pair Bond" (Sunny Sky, 2011)

Ante todo debo enviar una gran, gran disculpa a mi querida amiga Sunna Gunnlaugs, esa asombrosa y talentosa pianista de jazz de Islandia, ella me envió este álbum hace casi un año. Todo lo que puedo decir en mi defensa, bueno, fue un año complicado, aún lo es, pero la música, especialmente como las composiciones de gran calidad que encontrarán aquí, deben ser escuchadas y disfrutadas en todos los sitios.

Una tierna melancolía los atrapará en "Long Pair Bond", con un trabajo más allá de las palabras de Scott McLemore en batería.

La bella interacción entre Sunna Gunnlaugs y el contrabajista Þorgrímur Jónsson en la introducción de "Thema"', nos llevará en un mágico viaje a las costas de Islandia.

Aún con su titulo cercano a la oscuridad, "Autumnalia" puede también mostrarnos algo de espacio para el optimismo.

"Elsabella" es una puerta abierta al jazz de tiempos que dejamos atrás, y una buena oportunidad para recordar que debemos mantener, como una vez dijo Dizzy Gillespie: “un pie en el pasado y un pie en el futuro.”

Un suave aire funk nos toca en "Crab Canon".

"Fyrir Brynhildi" es una invitación a una lenta danza en el atardecer, con Sunna Gunnlaugs mostrando el camino a ser seguido por sus socios en el trío.

"Safe from the World" tiene un extraño, y mágico aire Latino.

"Diamonds on the Inside", creciendo hacia la felicidad. 

"Not What But How", una maravillosa y no respondida pregunta musical.

"Vicious World", echando un profundo vistazo dentro de nosotros mismos, antes del adiós.

Después de todo, una grabación de jazz repleta de sorpresas, interesante desde el mismo comienzo del proyecto, finalmente realizado gracias a fondos recaudados en Kickstarter, y con tres estupendos músicos en la cumbre de su arte.


First of all I need to send a big, big apology to my dear Sunna Gunnlaugs, that amazing and talented jazz pianist from Iceland, she sent me this album almost a year ago. All I can say in my defence, well, it was a complicated year, still is, but music, specially as the high quality compositions you'll find here, must be listened and enjoyed everywhere.

A tender melancholy will catch you in "Long Pair Bond", with a beyond words work from Scott McLemore on drums.

The beautiful interaction between Sunna Gunnlaugs and bassist Þorgrímur Jónsson in "Thema"'s introduction, will take us on a magical trip to the Iceland shores.

Even with its close to dark title,"Autumnalia" can shows some space for optimism too.

"Elsabella" is an open door to jazz from times we left behind, and a good chance to remember that we need to keep, as Dizzy Gillespie said once: “One foot in the past and one foot in the future.”

A soft funky air touch us in "Crab Canon".

"Fyrir Brynhildi" is an invitation to a slow dance in the evening, with Sunna Gunnlaugs showing the road to be followed by her partners in the trio.

"Safe from the World" has an strange, and magic, Latin air.

"Diamonds on the Inside", growing into the happiness.

"Not What But How", a wonderful and unanswered musical question.

"Vicious World", taking a deep look inside ourselves, before goodbye.

After all, a jazz recording full of surprises, interesting from the very beginning of the project, finally done thanks to funds raised at Kickstarter, and with three marvellous musicians in the peak of their art.

Sunna Gunnlaugs - "Long Pair Bond" (Sunny Sky, 2011)

1. Long Pair Bond 03:32
2. Thema 06:00
3. Autumnalia 04:25
4. Elsabella 05:21
5. Crab Canon 05:35
6. Fyrir Brynhildi 05:31
7. Safe from the World 05:02
8. Diamonds on the Inside 04:20
9. Not What But How 05:03
10. Vicious World 04:35

Todas las composiciones por / All compositions by Sunna Gunnlaugs

Sunna Gunnlaugs - piano
Þorgrímur Jónsson - double bass / contrabajo
Scott McLemore - drums / batería

Grabado en / Recorded at Salurinn, Kópavogur, Islandia por / Iceland by Kjartan Kjartansson.
Mezclado por / Mixed by Kjartan Kjartansson.
Masterizado por / Mastered by Guðmundur Kristinn Jónsson en / at Hljóðriti, Islandia / Iceland.
Editado / Released 11 Noviembre / November 2011

Monday, November 05, 2012

Norris Trío: Bello jazz en Bandcamp / Beautiful jazz at Bandcamp


Desde hace algunos años el Norris Trío es uno de los mejores ejemplos para creer que la música, especialmente la buena, estará en la Tierra por muchos, muchos años.

Tristemente, no era fácil obtener la música de este trío de jazz de vanguardia de Argentina, siempre bajo la talentosa dirección de Enrique Norris (corneta, teclados), y su creativa sociedad con dos brillantes músicos como Pablo Díaz (batería) y Cristián Bórtoli (contrabajo). Como pueden ver si leen mi artículo anterior, el contrabajo está ahora en manos de Maximiliano Kirszner.

Por supuesto pueden encontrar, como es habitual, los CDs únicos con sus hipnóticas tapas en collage en los conciertos del Norris Trío, pero ahora cuatro álbumes de la banda están disponibles en Bandcamp, sólo por cinco dólares, ¿pueden imaginarlo?, refrescante y estupendo free jazz por esa increíble cantidad de dinero.

Entonces, abran sus billeteras, aún en estos turbulentos tiempos económicos algo de buena música puede ayudarlos a mantener sus almas vivítas y coleando.


Since some years ago the Norris Trío is one of the best examples to believe that music, specially the good one, will be in Earth for many, many years.

Sadly, it wasn’t too easy to obtain the music from this avant-garde jazz trío from Argentina, always under the talented direction from Enrique Norris (cornet, keyboards), and his creative partnership with two bright musicians as Pablo Díaz (drums) and Cristián Bórtoli (double bass).
As you can see if you read my previous article, now the double bass is on Maximiliano Kirszner’s hands.

Of course you can find, as usual, the unique CDs with the hypnotic collage covers in the Norris Trío’s concerts, but now four albums from the band are available at Bandcamp, just for five dollars each, can you imagine?, refreshing and marvellous free jazz for that incredible amount of money.

So, open your wallet, even in this troubled economic times some good music can help you to keep your souls alive and kicking.


El Norris Trío en Bandcamp / The Norris Trio at Bandcamp

 "Tres maneras de pensar sin parar" / "Three ways of thinking without stopping" (enonane records, 2007)

¡¡¡Qué sound!!! (enonane records, 2008)

"Tríptico" / "Triptych"- (enonane Records, 2009)

"300" (enonane records, 2012)

Thursday, October 11, 2012

Norris Trío: un nuevo blog para el mejor jazz / a new blog for the best jazz


Pienso que una de las primeras veces en las que fui capaz de utilizar mi "ahora famosa" frase llamando al jazz "un patio de juegos musical" fue luego de un concierto del Norris Trío.

Ahora ellos tienen un blog donde ustedes pueden saber un poco más sobre esta asombrosa y fantastica banda de jazz de vanguardia de Argentina.
Enrique Norris en corneta, teclados y percusión, Pablo Díaz en batería, y ahora Maximiliano Kirszner en contrabajo, hasta hace unos meses Cristián Bórtoli fue el contrabajista de la banda, y ahora el talentoso músico está de regreso en su hogar de la provincia de Santa Fe.

Entonces, todos están invitados a abrir sus almas, corazones, y oídos, a alguna de la mejor música que se puede encontrar, y por supuesto, disfrutar la experiencia.


I think one of the first times I was able to use my now "famous phrase" calling jazz "a musical playground" was after a Norris Trío's concert.

Now they've got a blog where you can know a little more about this amazing and fantastic avant-garde jazz band from Argentina.
Enrique Norris on cornet, keyboards and percussion, Pablo Díaz on drums, and now Maximiliano Kirszner on acoustic bass, until some months ago Cristián Bórtoli was the band bassist, and now the talented musician is back in his Santa Fe's province home.

 Then, everyone is invited to open your souls, hearts, and ears, to some of the best music you can find, and of course, to enjoy the experience.

Sunday, September 23, 2012

Liz Gilbert: una gran artista necesita nuestra ayuda / a great artist needs our help


No puedo pensar en un mundo sin música, especialmente en estos días, cuando casi todo el mundo está bajo diferentes niveles de caos, la música puede ayudar, pueda sanar muchas heridas, y, por supuesto, no hay música sin músicos, y ellos son personas como ustedes y yo, excepto que algunos tienen un don especial, una luz, un poder, compartiendo sus sueños para ayudarnos a vencer nuestras pesadillas, y ahora, uno de ellos está enfrentando una situación verdaderamente complicada, estoy hablando de la única e incomparable Liz Gilbert.

Su condición en este momento es bastante trágica en términos de salud y financieros, entonces pueden visitar el viejo website de Liz donde encontrarán varias maneras para ayudarla, y no sólo están ayudando a un músico maravilloso y asombroso, ella es también un ser humano con un enorme amor y compasión para todos a su alrededor, y aún más allá.

Recuerden, dando una mano a Liz Gilbert están haciendo del mundo un lugar mejor, más que nunca la buena música es como agua fresca en el desierto, y artistas de esta clase deben ser protegidos por todos los medios.


I can't think in a world without music, specially these days, when almost the whole world is under different levels of chaos, music can help, can heal many wounds, and, of course, there's no music without musicians, and they're people just like you and me, except that some have an special gift, a light, a power, sharing their dreams to help us to beat our nightmares, and now, one of them is facing a truly complicated situation, I'm talking about the one and only Liz Gilbert.

Her condition right now is pretty tragic in health and financial terms, so you can visit Liz old website where you'll find several ways to help her, and you're not only helping a wonderful and amazing musician, she's also a human being with a huge love and compassion for everyone around her, and beyond.

Remember, giving a hand to Liz Gilbert you're making a world a better place, more than ever good music is like fresh water in the desert, and artists from this kind must be protected by all means.

Disfrutá la música de Liz Gilbert en Soundcloud / Enjoy Liz Gilbert's music at Soundcloud