Estoy escuchando / I'm listening: Søren Dahl Jeppesen - "Pipe Dreams" (Dog Day Music, 2013)

Søren Dahl Jeppesen - "Pipe Dreams" (Dog Day Music, 2013)

Si echo un vistazo a los artículos que he estado publicando este año dos palabras vienen a mi cabeza, "mujeres" y "Dinamarca", bueno, no es una mujer en esta ocasión, porque quiero compartir mis pensamientos sobre el nuevo disco de un guitarrista de jazz muy talentoso llamado Søren Dahl Jeppesen, y bueno, él es de Dinamarca.

No es gran secreto, la escena del jazz es muy poderosa en los países Nórdicos Europeos, y esto no es nuevo, pero en los últimos veinte años es sorprendente la gran cantidad de fresca y hermosa música creciendo y creciendo allí, y "Pipe Dreams / "Sueños imposibles" (Dog Day Music, 2013) de Søren Dahl Jeppesen es otro buen ejemplo de esa brillante tendencia artística.

¡Y que banda maravillosa! Algunos de los mejores músicos de Dinamarca están profundamente involucrados en el proyecto, y nunca, así como Søren Dahl Jeppesen hace, la banda olvida que son parte de un grupo musical con el objetivo de ofrecer la mejor música posible.

Mi primera impresión escuchando el álbum es un sentimiento profundo y melancólico a través de todas las composiciones, una fantástica calidad en cada composición, abriendo un mundo de tranquilos y pacíficos espacios, atmósferas a veces muy conmovedoras, y pequeñas sonrisas aquí y allí.

En un mundo donde los medios de comunicación masivos dedicados al entretenimiento están el día entero bombardeandonos con falsa felicidad, es una verdadera maravilla encontrar un momento para detenerse, y descubrir una clase de jazz tan tierno e interesante, para mantenernos humanos, por lo menos tanto como esta música toque nuestras almas, corazones, y oídos.

.

If I take a look to the articles I'd been publishing this year two words come to my mind, "women" and "Denmark", well, not a woman this time, because I want to share my thoughts about the new album from a very talented jazz guitar player called Søren Dahl Jeppesen, and well, he's from Denmark.

No big secret, the jazz scene is very powerful in the European Nordic countries, and this is not new, but in the last twenty years is amazing the great amount of fresh and beautiful music growing and growing there, and Søren Dahl Jeppesen's "Pipe Dreams" (Dog Day Music, 2013) is another good example from that bright artistic trend.

And what a wonderful band! Some of the best musicians from Denmark are deeply involved in the project, and never, as Søren Dahl Jeppesen do, the band forgets they're part of a musical team with the goal to deliver the best possible music.

My first impression listening the album is a deep and melancholic feeling throughout all the compositions, a fantastic quality in each composition, opening a world of quiet and peaceful spaces, sometimes very poignant atmospheres, and little smiles here and there.

In a world where the mass media dedicated to entertainment are the whole day bombing us with fake happiness, is a real wonder to find a moment to stop, and to discover a kind of jazz so tender and interesting, to keep us humans, at least for as long this music touches our souls, hearts, and ears.

Søren Dahl Jeppesen's "Pipe Dreams" (Dog Day Music, 2013)

1. Insomnia / Insomnio 4:50
 2. Fallback / Repliegue 4:07
 3. Rain (Part I) / Lluvia (Parte I) 3:08
 4. Pipe Dreams / Sueños imposibles 4:54
 5. Tinkerbell / Campanita 2:32
 6. Blinded / Enceguecido 4:22
 7. Broken / Quebrado 3:54
 8. Drifting / A la deriva 3:04
 9. Anytime / En cualquier momento 3:04
10. Doom & Gloom / Perdición y penumbra 5:02
 11. Rain (Part II) / Lluvia (Parte II) 2:59

Søren Dahl Jeppesen: guitarra, composiciones / guitar, compositions.
Óskar Gudjónsson: saxo / saxophone.
Klaus Nørgaard: bajo / bass.
Jakob Høyer: batería / drums.

Músico invitado / Guest musician: Simon Toldam: piano.
Cuerdas por / Strings by Bjarke Falgren.

Grabado Enero 3-5, 2013 en Copenhagen por Aske Bode. / Recorded January 3-5, 2013 in Copenhagen by Aske Bode.
Mezclado por August Wanngren y Søren Dahl Jeppesen, Febrero 2013. / Mixed by August Wanngren and Søren Dahl Jeppesen, February 2013.
Masterizado por Thomas Eberger, Febrero 2013. / Mastered by Thomas Eberger, February 2013.
Producido por / Produced by Søren Dahl Jeppesen.

Fotos por Lasse Martinussen / Photos by Lasse Martinussen.
Diseño por Iben West / Layout by Iben West.

Editado Abril 20, 2013 / Released April 20, 2013.

Sello discográfico / Label: Dog Day Music.
Distribución / Distribution: Gateway Music

Amy Duncan: las creativas cantautaoras folk están vivitas y coleando / creative folk songwriters are alive and kicking

Amy Duncan

Si echan una mirada a la biografía de Amy Duncan encontrarán las palabras folk y Escocesa, y aún cuando algún aire Celta esta presente en todos sus álbumes , la música que ella crea es mucho más rica, desde su primera grabación a su nuevo material, incluído en "Cycles of Life" / Ciclos de Vida" (Linn Records, 2013), editado en estos días de Abril, encontrarán grandes descubrimientos musicales en todo el camino.

Amy Duncan fue lo suficientemente amable en enviarme "Cycles of Life" / Ciclos de Vida" (Linn Records, 2013), y el último viernes estuve toda la noche escuchando las preciosas canciones, composiciones con coloridos matices, folk electroacústico, si, pero también algún aire de jazz, e inclusive hasta interesantes toques de música clásica aquí y allí.
Amy Duncan es una muy talentosa multi instrumentista (inclusive una dotada intérprete de contrabajo), y ese talento es esencial en la alta calidad musical de todo su trabajo.

En días previos, antes de tener la oportunidad de escuchar su último álbum, estuve escuchando desde el comienzo cada paso de su breve pero fructífera carrera, y este "experimento", siempre algo interesante de hacer con cualquier artista, me demostró una gran mejoría desde un ya gran despegue.

Su voz, casi perfecta en el pasado, es mucho más sabia, ella canta ahora con un sentimiento más profundo, más cálido, y sus composiciones, como ella las llama, "emotivas canciones sobre la vida", son refrescantes, y suficientemente bellas para mantenerlos conectados de la primera a la última nota.

Amy Duncan es la clase de artista independiente a la que realmente le deseas que encuentre una ruta directa al éxito, porque es honesta, y talentosa, y nosotros necesitamos, más que nunca, sin importar el género o estilo, tener estos fantásticos artistas a nuestro alrededor.

Amy Duncan - "Cycles of Life" / Ciclos de Vida" (Linn Records, 2013)

1. Cycles of Life / Ciclos de Vida 03:32 

 2. Song to Myself / Canción para Mi Misma 02:50 

 3. When the Dead are Watching / Cuando los Muertos Están Mirando 04:00 

 4. Your Very Soul / Tu Alma 03:43 

 5. Ivory Tower / Torre de Marfil 02:58 

 6 . Crack in the World / Grieta en el Mundo 03:46 

 7. Wild Animals / Animales Salvajes 03:14 

 8. Navigating / Navegando 03:18 

 9. Running Boy / El muchacho que corre 03:06 

 10. This Fleeting Moment / Este Momento Fugaz 03:36 

 11. Everything is Going to Be Alright / Todo Va a Estar Bien 03:41

Todas las composiciones por Amy Duncan / All compositions by Amy Duncan.

If you take a look at Amy Duncan's biography you’ll find the words folk and Scottish, and even when some Celtic air is present in all her albums, the music she creates is much more richer, from her first recording to her new material, included in "Cycles of Life" (Linn Records, 2013)”, to be released on these April's days, you'll find great musical discoveries all the way.

Amy Duncan was kind enough to send me "Cycles of Life" (Linn Records, 2013)”, and last friday I spent the whole night listening the precious songs, compositions with colorful nuances, electroacoustic folk, yes, but also some jazz air, and even interesting touches from classical music here and there.
Amy Duncan is a very talented multi instrumentist (even a gifted double bass player), and that talent is also essential in the high musical quality from all her work.

In previous days, before the chance to listen her last album, I was listening from the beginning each step from her brief but fruitful career, and this “experiment”, always something interesting to do with any artist, show me a great improvement from an already great take off.

Her voice, almost perfect in the past, is much wiser, she sings now with a deeper feeling, warmer, and her compositions, as she call them, “emotional songs about life”, are refreshing, and beautiful enough to keep you connected from the first to the last note.

Amy Duncan is the kind of independent artist you really wish her to find a straight road to success, because she’s honest, and talented, and we need, more than ever, no matter the genre or style, to have these fantastic artists around us.

Disfruten de Amy Duncan también en estos espacios / Enjoy Amy Duncan also in these spaces:

Facebook Page

Twitter

Bandcamp

Soundcloud

Emilie Weibel: refrescando bellamente el jazz cantado / beautifully refreshing vocal jazz

Me gusta la palabra "refrescante", si son seguidores de mi blog deben saber eso muy bien, pero la utilización de semejante palabra siempre está justificada, en el caso de Emilie Weibel , más que nunca.

Conocí el trabajo de Emilie Weibel hace algún tiempo, entonces ella estaba compartiendo varias colaboraciones con músicos de vanguardia y free-jazz, pero la barrera no estaba allí, pop, y música electrónica también eran parte del equipaje.

Ahora Emilie Weibel está abriendo un espacio para desarrollar su carrera solista, y un nombre maravilloso, "Omoo", ligado al gran Herman Melville, es la llave a ese mágico universo.

Suiza es el país en donde Emilie Weibel nació, los Estados Unidos el sitio en donde ella vive, una poderosa combinación, donde pueden agregar las influencias del scat de jazz, aún cuando ella está haciendo algo realmente nuevo en ese campo, y colores de Brasil y Africa también están en su sendero creativo.

Mis buenos amigos, ustedes lo saben, músicos como Emilie Weibel, manteniendo la música viva gracias a un constante esfuerzo y amor a su trabajo, merecen todo nuestro apoyo, el buen arte debe sobrevivir, pero es imposible si no mantenemos nuestras almas, corazones, y oídos, bien abiertos, por favor no lo olviden.


Disfruten la música de Emilie Weibel / Enjoy Emilie Weibel's music.

Footprints (I can Understand)
Música original por el único e incomparable Wayne Shorter / Original music by the one and only Wayne Shorter.

Omoo

Hello Léa


I like the world "refreshing", if you're a follower from my blog you must know that pretty well, but the use of such word is always justified, in Emilie Weibel case, more than ever.

I knew Emilie Weibel work some time ago, then she was sharing several collaborations with free jazz and avant-garde musicians, but the barrier wasn't there, pop, and electronic music were part of the baggage too.

Now Emilie Weibel is opening a space to develop a solo career, and a wonderful name, "Omoo", linked to the great Herman Melville, is the key to that magical universe.

Switzerland is the place where Emilie Weibel was born, the United States the place where she lives, a powerful combination, where you can add the influences from jazz scat, even when she's really doing something new in that field, and colors from Brazil and Africa are also in her creative path.

My good friends, you know, musicians like Emilie Weibel, keeping music alive thanks to a constant effort and love to their work, deserve all our support, good art must survive, but is impossible if we can't keep our souls, hearts, and ears, wide open, please don't you forget it.

Norris Trío: maravilloso jazz en gogoyoko / wonderful jazz at gogoyoko

“300” (enonane records, 2012)

Fair play in music / Juego limpio en la música

Si existe una tienda de música online allí fuera con un gran respeto por los artistas es gogoyoko, desde su humilde comienzo a su brillante presente, y esperamos un aún mejor futuro.
El Norris Trío está feliz de contarles que ahora pueden encontrar su álbum “300” (enonane records, 2012) en gogoyoko.

El cuartel central de gogoyoko está ubicado en la bella Islandia, y el principal mercado para la compañía son los países Nórdicos Europeos: Islandia por supuesto, Suecia, Dinamarca, Finlandia, Noruega, Islas Faroes, pero su horizonte está más allá de esas fronteras.

Entonces, todos están invitados a visitar al Norris Trío en gogoyoko, y también a descubrir mucha más estupenda música en la fantástica tienda online gogoyoko.





If there’s an online music store out there with a great respect for the artists is gogoyoko, from its humble beginning to a bright present, and we hope an even better future.
The Norris Trío is happy to tell you that now you can find the album “300” (enonane records, 2012) at gogoyoko.

gogoyoko headquarter is located in the beautiful Iceland, and the main market for the company are the European Nordic Countries: Iceland of course, Sweden, Denmark, Finland, Norway, Faroe Islands, but its horizon is beyond those frontiers.

Then, everyone is invited to visit the Norris Trío at gogoyoko, and also to discover much more marvellous music at the fantastic gogoyoko online store.



Este artículo pertenece al blog del Norris Trío.

This article belongs to the Norris Trío's blog.

Estoy escuchando / I'm listening: Søren Bebe Trio - "A Song For You" (Spice of Life, 2012)

Hace muchos años, a finales de los años cuarenta, Europa se convirtió en un sitio especial para los músicos Norteamericanos de jazz, y los países Nórdicos estaban entre sus favoritos, sólo recuerden la demostración de cientos de jóvenes cuando el gobierno Danés se negó a dar al gran saxofonista Dexter Gordon un permiso para permanecer en el país, gritando con fuerza: "¡Queremos a Dexter!".
Bueno mis amigos. estamos nuevamente en Dinamarca, donde las viejas semillas del jazz son ahora coloridas flores y fuertes árboles en la escena Europea de jazz, y el joven pianista Danés Søren Bebe un estupendo ejemplo para ver como la magia musical aún sigue floreciendo.

El último álbum de Søren Bebe, con su trío, es "A Song For You" (Spice of Life, 2012), mayormente baladas, pero no la típica grabación de baladas, porque encontrarán espacio para la tristeza, la alegría, tensión, y la habilidad al piano de Søren Bebe siempre alerta para entregar momentos asombrosos, con la brillante colaboración de Niels Ryde en bajo eléctrico y Anders Mogensen en batería.

Como es habitual, tengo algunas impresiones muy personales sobre la bella música incluída en el álbum:

"Maria", dulce como una tierna canción de cuna.
"A Song For You", escapando de la melancolía.
"Oh Shenandoah", una soberbia interpretación de una pieza única de música.
"Hope", si hay esperanza, hay felicidad.
"Nocturne", caminando suavemente hacia los sueños nocturnos.
"Country Road", los caminos musicales son siempre elecciones saludables.
"Remembering B", blues, pero no blue (triste).
"Again and Again", para abrir esos cerrados círculos internos.
"A Song For You, Too", en el camino indicado hacia un día soleado..
"Free, Free, Set Them Free", bella libertad, finalmente.

Mis buenos amigos, el jazz está aquí para quedarse, y debemos pensar gracias a gente como Søren Bebe y sus socios musicales.
Como me gusta decir, "el buen arte debe sobrevivir", y nosotros, al otro lado del escenario, somos una fuerza esencial para mantener a estos fantásticos músicos vivitos y coleando.


Many years ago, by the end of the forties, Europe became a very special place for North American jazz musicians, and the Nordic countries were between their favorites, just remember the demonstration from hundreds of young people when the Danish government refused to give the great sax player Dexter Gordon a permit to stay in the country, crying out loud: "We want Dexter!"
Well my friends, we're again in Denmark, where the old seeds from jazz are now colorful flowers and strong trees in the jazz European scene, and the young Danish pianist Søren Bebe a marvellous example to see how the musical magic is still blossoming.

The last album from Søren Bebe, with his trio, is "A Song For You" (Spice of Life, 2012), mostly ballads, but not the kind of typical ballads recording, because you'll find space for sadness, joy, tension, and Søren Bebe's piano skills are always alert to deliver amazing moments, with the brilliant collaboration from Niels Ryde on electric bass and Anders Mogensen on drums.

As usual, I've got some very personal impressions from the beautiful music included in the album:

"Maria", sweet as a tender lullaby.
"A Song For You", running away from melancholy.
"Oh Shenandoah", a superb interpretation of a unique piece of music.
"Hope", if there's hope, there's happiness.
"Nocturne", walking gently into the night dreams.
"Country Road", musical roads are always healthy choices.
"Remembering B", blues, but not blue.
"Again and Again", to open those closed inner circles.
"A Song For You, Too", on the right way to a sunny day.
"Free, Free, Set Them Free", beautiful freedom, at last.

My good friends, jazz is here to stay, and we must think thanks to people as Søren Bebe and his musical partners.
As I like to say, "good art must survive", and we, at the other side of the stage, are an essential force to keep these fantastic new musicians alive and kicking.

Søren Bebe Trio - "A Song For You" (Spice of Life, 2012)
1. "Maria" 02:51
2. "A Song For You" 03:48
3. "Oh Shenandoah" 03:41
4. "Hope" 03:42
5. "Nocturne" 03:32
6. "Country Road" 04:40
7. "Remembering B" 05:38
8. "Again and Again" 04:23
9. "A Song For You, Too" 04:55
10. "Free, Free, Set Them Free" 03:59

Søren Bebe: piano.
Niels Ryde: electric bass.
Anders Mogensen: drums.

Todas las canciones escritas por Søren Bebe excepto “Oh Shenandoah”, canción tradicional folk Norteamericana. All songs written by Søren Bebe except “Oh Shenandoah”, a traditional North American folk song.

Producido por / Produced by Søren Bebe Editado el / Released 4 Julio / July, 2012.

Søren Bebe en / at Bandcamp

Estoy escuchando / I'm listening: Norris Trío - "300" (enonane records, 2012)

Hace unos días estaba diciendo a un amigo que odio las listas, y "listas de éxitos" también, especialmente en estos días, cuando un año está llegando a su fin, en todos lados, una loca manera de mirar sobre nuestro hombro para ver los meses pasados, pero, como ser humano, necesito cerrar algunas puertas de tanto en tanto, y pienso que mi última selección de música para 2012 es la correcta.

Norris Trío - "300" (enonane records, 2012) es la última grabación del Norris Trío con Cristián Bórtoli, su contrabajista original, pero no hay tristeza aqui, sólo la pura alegría que usualmente podemos encontrar en cada álbum de este asombroso grupo de jazz.

Enrique Norris es el hombre a cargo, pero no en la "manera capitán barco pirata", la libertad está en la aire, y por supuesto dentro, y hasta fuera de la música.
Pablo Díaz en batería, también un miembro original de esta bella experiencia musical, es siempre una poderosa fuerza creativa, toda la banda puede entregar una joya de jazz detrás de otra, con la misma refrescante magia.

"La risa del eco", algunas veces la bella combinación entre los sonidos de Africa y el jazz están muy cerca.
"Brillo nuclear", jazz y blues bajo un dulce brillo.
"Bapol", si habla el piano, silencio para escuchar y disfrutar.
"Tres pronósticos", cuando la belleza está escondida en una pieza musical.
"P.M.", volando alto en una amigable jam de jazz.
"Ticrinas", cierren sus ojos, y sueñen.
"Odmun", si hay swing, sólo bailen.
"Keté keté", Africa, nuevamente, un placer, como es habitual.
"A veeer", la noche está bien abierta.
"Te buscan", y maravillosos sonidos los encontrarán.
"Es inútil que blá, blá, blá, blá...", diciendo adiós a la manera del jazz.

Lo dije hace muchos años, para el Norris Trío el jazz es sólo una llave, desde allí ellos pueden ir a donde quieran, el patio de juegos es un sitio abierto para explorar, y a ellos les encanta hacerlo, y lo harán nuevamente en su próximo álbum, con Maximiliano Kirszner, su nuevo contrabajista.

Mis amigos, nada más que decir,sólo abran sus almas, corazones, y oídos, la buena música está aquí para quedarse.


A few days ago I was telling a friend that I hate lists, and "top lists" too, specially these days, when a year is reaching its end, everywhere, a crazy way to look back over your shoulder to see the past months, but, as a human being, I need to close some doors from time to time, and I think my last music selection for 2012 is the right one.

Norris Trío - "300" (enonane records, 2012) is the last recording from the Norris Trío with Cristián Bórtoli, its original double bass player, but there's not sadness here, just the pure joy we usually can find in each album from this amazing jazz group.

Enrique Norris is the man on charge, but not in the "pirate ship captain way", freedom is in the air, and of course inside and even outside the music.
Pablo Díaz on drums, also an original member from this beautiful musical experience, is always a strong creative force, the whole band can deliver one gem of jazz after another, with the same refreshing magic.

"La risa del eco" / "The echo's laugh", sometimes the beautiful combination from Africa's sounds and jazz are very close.
"Brillo nuclear" / "Nuclear glow", jazz and blues under a sweet bright.
"Bapol", if the piano talks, silence to listen and enjoy.
"Tres pronósticos" / Three predictions, when beauty is hidden in a musical piece.
"P.M.", flying high in a friendly jazz jam.
"Ticrinas", close your eyes, and dream.
"Odmun", if there's swing, just dance.
"Keté keté", Africa, again, a pleasure, as usual.
"A veeer", the night is wide open.
"Te buscan" / "Looking for you", and wonderful sounds will find you.
"Es inútil que blá, blá, blá, blá..." / "It is useless that blah, blah, blah, blah..." , saying goodbye the jazz way.

I said it many years ago, for the Norris Trío jazz is just a key, from there they can go wherever they want, you know, the playground is an open place to explore, and they love to do it, and they'll do it again in the next album, with Maximiliano Kirszner, the new double bass player.

My friends, nothing more to say, just open you souls, hearts, and ears, good music is here to stay.

Norris Trío - "300" (enonane records, 2012)

1. La risa del eco / The echo's laugh 12:18
2. Brillo nuclear / Nuclear glow 7:00
3. Bapol 2:15
4. Tres pronósticos / Three predictions 5:18
5. P.M. 5:15
6. Ticrinas 2:53
7. Odmun 7:04
8. Keté Keté 9:09
9. A veeer 4:08
10. Te buscan / Looking for you 5:16
11. Es inútil que blá, blá, blá, blá... / It is useless that blah, blah, blah, blah... 3:58

Enrique Norris: corneta, piano, piano Rhodes, voz y percusión en track 11, instrumentos adicionales / cornet, piano, Rhodes piano, vocals and percussion on track 11. additional instruments.
Cristián Bórtoli: contrabajo, voz y percusión en track 11 / double bass, vocals and percussion on track 11.
Pablo Díaz: batería, voz y percusión en track 11 / drums, vocals and percussion on track 11.

Todas las composiciones por Enrique Norris, excepto 4, por Cristián Bórtoli, y 5, por Pablo Díaz. / All compositions by Enrique Norris, except 4, by Cristián Bórtoli, and 5, by Pablo Díaz.

Grabado y mezclado en / Recorded and mixed at Casa Frida, Ciudad Autónoma de Buenos Aires / Autonomic City of Buenos Aires, Argentina, septiembre / september 15, 2011.

Técnico / Engineer: Hernán Caratozzolo. Ayudante / Assistant engineer: Mariano Cuello.

Norris Trío en / at Bandcamp

Estoy escuchando / I'm listening: Træben - "Push" - (Jarr Records, 2012)

Me gustan las redes sociales, pero las verdaderas, y cuando la gente puede realmente entender el poder detrás de ellas, por ese maravilloso poder ahora estoy disfrutando este fantástico álbum de la banda Danesa / Holandesa de jazz Træben.

He estado escuchando "Push" - (Jarr Records, 2012) toda la semana, y la primera impresión, luego del asombroso talento de los músicos involucrados, es recordar la famosa cita de Dizzy Gillespie: “Un pie en el pasado y un pie en el futuro.”, porque Træben puede saltar desde muchos reconocidos, y adorables territorios del jazz, a frescos y desconocidos nuevos senderos musicales.

Al frente la presencia de Jens Larsen en guitarra y Søren Ballegaard en saxo, ellos pueden ir dentro y fuera, algunas dulces y lentas líneas, entonces algunos oscuros y filosos sonidos, y no están solos, Olaf Meijer en contrabajo está más allá de un apoyo confiable, lo mismo para Haye Jellema en batería, manteniendo el ritmo vivo, algunas veces una montaña rusa, o sólo una calesita.

"Top Dog", una invitación rítmica casi furiosa para abrir el álbum.
"Try To Remember", mirando hacia atrás, con ternura.
"God Makes Backups", pueden encontrar belleza también en los medios tempos.
"Can You?", una amable pregunta a la que amaran responder.
"Catatraffic", un intenso viaje melódico.
"All It Needs", manténgalo limpio y la dulce música florecerá.
"We'll Let You Know", un ritmo rápido es sólo el comienzo.
"Simple Things", recuerden, aún las cosas simples los pueden impactar profundamente.
"Nothing Or Nothing at All", una big band de cuatro.
"Mi Hijo", caminado lentamente hacia el jazz Latino.

Træben es un gran ejemplo de la gente haciendo lo correcto en la escena de la música independiente, un sitio en donde debemos echar una mirada profunda más a menudo, por el jazz, y por otras maravillas siempre esperando por un alma verdaderamente viva, enamorada de la buena música.


I like social networks, but the real ones, and when people can really understand the power behind them, for that wonderful power now I'm enjoying this fantastic album from the Danish / Dutch jazz band Træben.

I'd been listening "Push" - (Jarr Records, 2012) the whole week, and the first impression. after the amazing talent from the musicians involved, is to remember Dizzy Gillespie's famous quote: “One foot in the past and one foot in the future.”, because Træben can jump from many well known, and lovely jazz territories, to fresh an unknown new musical paths.

At front the presence from Jens Larsen on guitar and Søren Ballegaard on sax, they can go in and out, some sweet and slow lines, then some obscure and sharp sounds, and they're not alone, Olaf Meijer on double bass is beyond a reliable support, the same for Haye Jellema on drums, keeping rhythm alive, sometimes a roller-coaster, or just a children carousel.

"Top Dog", an almost furious rhythmic invitation to open the album.
"Try To Remember", looking back, with tenderness.
"God Makes Backups", you can find beauty also in medium tempos.
"Can You?", a gently question you'll love to answer.
"Catatraffic", an intense melodic trip.
"All It Needs", keep it clear and sweet music will blossom.
"We'll Let You Know", a fast rhythm is just the beginning.
"Simple Things", remember, even simple things can touch you real deep.
"Nothing Or Nothing at All", a big band of four.
"Mi Hijo", walking slowly into Latin jazz.

Træben is a great example from the people doing the right thing in the independent music scene, a place where we must take a deep look more often, for jazz, and for other wonders always waiting for a truly living soul, in love with good music.

Træben - "Push" - (Jarr Records, 2012)
1. Top Dog (8:01)
2. Try To Remember (7:09)
3. God Makes Backups (5:15)
4. Can You? (9:27)
5. Catatraffic (7:00)
6. All It Needs (6:00)
7. We'll Let You Know (7:20)
8. Simple Things (6:27)
9. Nothing Or Nothing at All (5:07)
 10. Mi Hijo (8:18)

Todas las composiciones por / All compositions by Jens Larsen, excepto / except "Nothing or Nothing At All" por / by Søren Ballegaard.

Jens Larsen: guitarra / guitar.
Søren Ballegaard: saxo / saxophone.
Olaf Meijer: contrabajo / double bass.
Haye Jellema: batería / drums.

Grabado y mezclado por / Recorded and mixed by: Micha de Kanter.
Masterización / Mastering: Bastiaan Kuijt.
Fotografía / Photography: Erik van den Elsen.
Diseño / Design: Janneke Hagens.

Grabado en octubre 2011 en / Recorded october 2011 at Fattoria Musica, Osnabrück.